Friday, 30 November 2012

Female Filmmakers to dominate IFFK


Saluting the women in the field of filmmaking, the International Film Festival of Kerala, this time screens 25 most applauded films of 24 women directors in various categories.
Rachel Perkins, Belmin Soylemez, Mariam Abou Ouf, Helena Ignez ,Lucia Carreras, Francisca Silva, Djamila Sahraouri, Ann Hui, Roeberta Marques, Nadine Labaki, are few to name among them. While the Indian representation are Deepa Mehta, Sumitra Bhave and Ajita Suchitra Veera.
Rachel Perkins, daughter of famous Australian footballer and aboriginal activist, was born in Australia. She is a famous Australian film and television director, film and television producer and a writer. Perkins, who started her career with Blood Brothers in 1993, was the producer and writer of this film. All her works are focused on the real life of the teen girls in Australia and has six awards in her name. One Night the Moon, released in 2001, is the film to be screened here, under the Australian Indigenous Films. The film depicts true story of a young girl who went missing in the Australian outback in 1932.  This film won ten awards in total.
Born in Istanbul, Belmin Soylemez, worked as copy writer, editor, producer for companies like ARD German TV (Istanbul Office) and BBA (Independent Press Agency Istanbul). Her career as director marked off with the 2002 short film Dalgalar, which was penned herself. Her second venture is the Present Tense, the film screening in the IFFK under International Competition, delivers the life of a young woman who is in search for her lost hopes who wants to escape to the USA and start from zero. The film was dealing with the situations every Turkish woman has to face. Soylemez, who deals with the usual life of woman society in Turkey, is much appreciated for her works.
Mariam Abou Ouf is one of the ten directors of the most acclaimed 18 Days. Mariam Abou Ouf , who studied direction from London, is the daughter of renowned Egyptian Actor Ezzat Abou Ouf. Her strong love and passion towards cinema was the reason behind her directorial career. She began her career with Taxi, a short film. Bebo We Besheer was her first big screen feature. Her short film Tahrir 2/2 is the contribution to the 18 Days. Beging a graduate in economics and political science, her films focus on the political scenario of the nation and its economic and cultural aspects.
Helena Ignez is an iconic Brazilian actress, whose much-talked seven films are to be screened in the retrospective category, have directed two films as well. Cancoes de Baal and Light in Darkness, her directorial ventures, are also in the seven films.
Annemarie Jacir directed When I Saw You, under the world cinema category in the festival, is the life of Tarek, separated from parents and living in refugee camps in Jordan, trying to get out of this situation and make a new life. Jacir, winner of 12 international awards, is a multi faceted personality with strong hold in direction, camera, scripting, editor and production fields. Jacir was nominated for the Golden Camera in Cannes in 2008. Her career started with The Satellite Shooters in 2001.

Deepa Mehta most celebrated and discussed Indo-Canadian director, was born in Punjab and migrated to Canada in 1973. She came to the limelight with her Elements Trilogy. The trilogy included Fire (1996), Earth (1998) and Water (2005). ‘Sam and Me’ in 1991 began her film career. Director of nine films is also the winner of the most reputed Governor General's Performing Arts Awards for Lifetime Artistic Achievement, 2012. Her latest film Midnight’s Children, based on Salman Rushdie’s book, is having its Indian premier in this festival under the World Cinema.
Sumithra Bhave co-directed Samhita, screening under the Indian Cinema Now, is on an ailing film producer who is in search of a great script on the man-woman relation, to be produced by her wife on his behalf. Sumithra Bhave is a filmmaker who is very actively brining great changes in the Marahta films with her co-director Sunil Sukthankar. She have penned for three while edited and produced one. Her duo have made 8 features, 40 shorts and 3 tele in the past 25 years and received three international, six national and 45 state awards.
Ajita Suchitra Veera did her studies in film from the Pune Film Institute. She was always fascinated with the experimental and artistic films and focused her career on these types of films. Her short feature “Notes on Her” was an official entry to the Oscars in the year 2003. She believes that films have astonishing potential to transcend the everyday reality of our times and transport us into other worlds and this is what her career is dedicated upon. Top Angel Indian Cinema includes her latest film The Ballad of Rustom, is telling the story of Rustom, a government official, living in countryside.
The experience of filmmaking is at once both demanding and therapeutic and the product film is the life and hard work of the maker. Women filmmakers are adding glory to the class of directors all over the world. Their films in the International Film Festival of Kerala will make their works reach to a farther and wider audience thus giving an enormous support to their careers.    
             

മേളയില്‍ സ്‌ത്രീശബ്ദമായി 25 ചിത്രങ്ങള്‍


ലോകസിനിമയിലെ ശക്തമായ സ്‌ത്രീസാന്നിധ്യം പ്രകടമാകുന്ന സംവിധായികമാരുടെ നീണ്ട നിര ഇത്തവണത്തെ കേരളരാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയുടെ പ്രത്യേകതയാണ്‌. ശദ്ധേയരായ 24 വനിതാസംവിധാകരുടെ 25 ചിത്രങ്ങള്‍ മേളയില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കും. പുരുഷ സംവിധായകരുടെ സിനിമകളോട്‌ ഒപ്പത്തിനൊപ്പം ചേര്‍ത്ത്‌ വയ്‌ക്കാവുന്നതാണ്‌ തങ്ങളുടേയും ചിത്രങ്ങളെന്ന്‌ വിളിച്ചോതുന്നവയാണിവ. ചലച്ചിത്രലോകത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയിലേക്കുള്ള സ്‌ത്രീകളുടെ കടന്നുവരവിന്റെ പ്രതിഫലനമാണ്‌ ഈ ചിത്രങ്ങള്‍. ഹെലേന ഇഗ്നസ്‌, ബെല്‍മിന്‍ സോയല്‍യമസ്‌, സുമിത്രാ ഭാവേ, അജിത്‌ സുചിത്ര വീര, മരിയാം അബൗ അൗഫ്‌, റേച്ചല്‍ പെര്‍ക്കിന്‍സ്‌, ദീപ മേത്ത തുടങ്ങിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്‌ മേളയ്‌ക്ക്‌ മേമ്പൊടിയേകാനെത്തുന്നത്‌.

ബൈറോണ്‍ കെന്നഡി അവാര്‍ഡും ഓസ്‌ട്രേലിയന്‍ ചലച്ചിത്ര സ്ഥാപനത്തിന്റെ മികച്ച ഛായാഗ്രഹണത്തിനുള്ള അവാര്‍ഡും നേടിയ റേച്ചല്‍ പെര്‍ക്കിന്‍സിന്റെ വണ്‍ നൈറ്റ്‌ ദ മൂണും ട്രെയ്‌സ്‌ മൊഫറ്റിന്റെ ബീ ഡെവിളും മേളയില്‍ ഓസ്‌ട്രേലിയന്‍ ഇന്റീജീനിയസ്‌ വിഭാഗത്തില്‍ ഉള്‍പ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

1959 ലെ എലൈയില്‍ തുടങ്ങി 2009 ലെ ദോന ദെ പൗസാദെയിലെ അഭിനയത്തില്‍ എത്തിനില്‍ക്കുന്ന നടിയും തിരക്കഥാകൃത്തുമായ ബ്രസീലിയന്‍ സിനിമയിലെ സ്‌ത്രീസാന്നിധ്യം ഹെലേന ഇഗ്നസിന്റെ രണ്ട്‌ ചിത്രങ്ങളാണ്‌ അവരുടെ തന്നെ റിട്രോയില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നത്‌. ലൊകാര്‍നോ ഇന്റര്‍നാഷണല്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ഗോള്‍ഡന്‍ ലെപ്പേര്‍ഡ്‌ അവാര്‍ഡിനായി നാമനിര്‍ദ്ദേശം ചെയ്‌ത ചിത്രമാണ്‌ ഹെലേനയുടെ ഡാര്‍ക്ക്‌ ഇന്‍ നൈറ്റ്‌ .

റോബര്‍ട്ടാ മാര്‍കേസിന്റെ സ്‌ത്രീകളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്‌ത്രീകള്‍ മാത്രം അഭിനയിച്ച റാനിയ, പിതാവായ ജൂലിയോ ബ്രസ്‌നയുടെ ചിത്രങ്ങള്‍ക്ക്‌ സഹസംവിധായികയായിരുന്ന നോയാ ബ്രസ്‌നയുടെ ആദ്യസംരംഭമായ 2009ലെ ബെലായര്‍, വ്യക്തിഗത ചിത്രങ്ങളില്‍ താത്‌പര്യമുള്ള സോഫി ലെറ്റോണറുടെ ചിക്‌സ്‌, ഗവേഷകയും അധ്യാപികയും സംവിധായികയുമായ റെബേക്ക സ്ലോറ്റോവിസ്‌കി ബെല്ലെ ഇപ്പിനെ തുടങ്ങിയ ചിത്രങ്ങളും മേളയ്‌ക്കെത്തും.

ഇന്തോ-കനേഡിയന്‍ ചലച്ചിത്ര സംവിധായികയും തിരക്കഥാകൃത്തുമായ ദീപ മേത്തയുടെ മിഡ്‌നൈറ്റ്‌സ്‌ ചില്‍ഡ്രന്‍ സല്‍മാന്‍ റുഷ്‌ദിയുടെ വിവാദ പുസ്‌തകത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തില്‍ ചിട്ടപ്പെടുത്തിയതാണ്‌. 2012 ല്‍ ഗവര്‍ണര്‍ ജനറലിന്റെ പെര്‍ഫോമിംഗ്‌ ആര്‍ട്ട്‌സിനുള്ള ലൈഫ്‌ ടൈം ആര്‍ട്ടിസ്റ്റിക്‌ അച്ചീവ്‌മെന്റ്‌ അവാര്‍ഡ്‌ നേടിയ ദീപയുടെ ട്രിലജി (ഫയര്‍ 1996, എര്‍ത്ത്‌ 1998, വാട്ടര്‍ 2000) പ്രശസ്‌തമാണ്‌. മറാത്തി സിനിമയുടെ ഉന്നമനത്തിനുവേണ്ടി യത്‌നിച്ച സംവിധായികയാണ്‌ സുമിത്രാ ഭാവേ. സുനില്‍ സുഖതാന്‍കറുമായി ചേര്‍ന്ന്‌ 25 വര്‍ഷമായി സിനിമരംഗത്ത്‌ സജീവമായ ഇവരുടെ സംവിധാന സംരംഭത്തിന്‌ മൂന്ന്‌ അന്തര്‍ദേശീയ അവാര്‍ഡും, ആറ്‌ ദേശീയ അവാര്‍ഡും 45 സംസ്ഥാന അവാര്‍ഡുകളും ലഭിച്ചിട്ടുണ്ട്‌.

2003 ല്‍ ഓസ്‌കാറിനായി നാമനിര്‍ദ്ദേശം ലഭിച്ച ഹ്രസ്വചിത്രം നോട്ട്‌സ്‌ ഓണ്‍ ഹെറിന്റെ സംവിധായിക അജിത സുചിത്ര വീരയുടെ എ അന്‍നെയിംഡ്‌ പോയെം, ഇമേജസ്‌ , കാവോസ്‌ തുടങ്ങിയ പത്തോളം ചിത്രങ്ങള്‍ ലോകപ്രശസ്‌തമാണ്‌. കലയിലും പരീക്ഷണസിനിമയിലും അഭിരുചിയുള്ള വീരയുടെ ദ ബെല്ലാര്‍ഡോ റെസ്റ്റം ആണ്‌ മേളയില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നത്‌. നാടകചിത്രങ്ങളില്‍ തത്‌പരയായ ഈജിപ്‌റ്റിലെ സംവിധായികയായ മരിയാം അബൗ അൗഫ്‌ നടനായ ഏഴാമത്‌ അബൗ അൗഫിന്‍െറ മകളാണ്‌. മരിയയുടെ പിറോഗാണ്‌ മേളയ്‌ക്കെത്തുന്നത്‌. ഇസ്‌താംബൂളില്‍ ജനിച്ച ബെല്‍മിന്‍ സോയല്‍യമസിന്റെ ആദ്യമുഴുനീള ചലച്ചിത്രമാണ്‌ പ്രസന്റന്‍സ്‌

കുട്ടിക്കാലം, പ്രണയം, കുടുംബബന്ധം, ജീവിതത്തകര്‍ച്ച, വിരഹം എന്നീ ജീവിതഗന്ധിയായ വിഷയങ്ങളാണ്‌ സ്‌ത്രീ ചിത്രങ്ങളിലെ പൊതുവായി ഇതിവൃത്തമാക്കിയിരിക്കുന്നത്‌. സംവിധായികമാരുടെ അഭ്രപാളിയിലെ ലോകവീക്ഷണം വനിതാ പ്രേക്ഷകര്‍ക്കും നവ്യാനുഭവമായിരിക്കും. 

Thursday, 29 November 2012

Versatility, the prime focus of World Cinema


It is a period of innovative metamorphosis in the world cinema. These transformations are reflected in the selection of the world cinema category of this edition of International Film Festival of Kerala.
Love, separation, ethnic conflicts, clash of values, widening generation gap and more over the changing socio-political scenarios and strength of united people are the theme of the selected 79 films from 39 nations, out of which 26 are from France and 12 from Germany. Movies of maestros like, Ken Loach, Kim Ki Duk, Yousry Nasrallah, Bohdan Slama, Aki Kaurismaki, Abbas Kiarostami, Deepa Mehta, Raoul Ruiz, Lars Von Trier, Walter Salles, Fatih Akin, Roberta Marquez, Mohsen Makhmalbaf, Paolo Sorrentino, Annemarie Jacir, Nadine Labaki, Marco Bellocchio and Bernardo Bertolucci enrich the category.  
Lone film from India is Shivendra Singh Dungarpur directed Celluloid Man. While Deepa Mehta’s controversial Canadian film Midnight’s Children, based on the book of same title by Salman Rushdie, will have its Indian premier in this section. Films of five women directors are one of the attraction points of this package. 
An African boy arrives by cargo ship in the port city of Le Havre; an aging shoe shiner takes pity on the child and welcomes him into his home. Later the relation between them deepens and the film Le Havre is on this plot. This 93 minutes film directed by Aki Kaurismaki won massive 14 awards including FIPRESCI for Kaurismaki.
Abbas Kiarostami directed Like Someone in Love has the storyline centered on the relationship of a young woman and old man in Tokyo in the space of 24 hours. This romantic drama was nominated for the best film in the Cannes and nominated for the best international feature in Chicago International Film Festival. This film is treated as one of the best romantic film in Japanese language.

The real story of the Egyptian revolution is the plot of 18 days directed by nine different directors. This masterpiece of reality turned into film has been the center focus of many festivals around the world including the Cannes. The film had nomination in Brussels International Independent Film Festival in international category.
Amour, the latest film by Yousry Nasrallah, is the story of an aged retired couple who were music teachers. Their relation and love for each other tested at the maxim. The musical-drama- romance saga won the hearts of movie lovers all over the world and received award for the best film in the Cannes Film Festival.
Leos Carax directed Holy Motors is a sci-fic movie that deals with the life of Oscar, who plays many conflicting roles in his life. Director Carax won the Award of Youth in the Cannes film Festival in 2012 while the film got  three other awards including best cinematography, actor and international film in Chicago International Film Festival.
  
On the Road by Walter Salles tells the provocative story of a young writer whose life is shaken and re-defined by the arrival of a westerner and his girl. This adventure drama won an award in the Hollywood Film Festival. This must be the place  directed by Paolo Sorrentino is on the life of Cheyenne (Sean Penn) who is a former rock star landing in US to find the person who humiliated his father years back. The comedy drama won 11 awards and another 8 nominations, which includes Golden Pegasus award for Sorrentino for his direction in the Flaiano International Prizes.
Master Filmmaker Kim Ki Duk’s Pieta, is about A loan shark who is forced to reconsider his violent lifestyle after the arrival of a mysterious woman claiming to be his long-lost mother. The film won the Golden Lion and another three awards in the Venice Film Festival.
Midnight’s Children by Deepa Mehta, the most debated film of recent time, is on the riveting personal story of a twin born at the exact time of India’s Independence. The film was shot under the title ‘Winds of change’ to deviate any kind of threats to the cast and crew. The film was nominated by for the best film in the London Film Festival 2012.
The director of the most controversial film’ Antichrist’, Lars Von Trier,  which was screened in the 14th IFFK, shows his presence this time with his latest film Melancholia. The sci-fic drama is on the planet Melancholia that is on the colliding path with earth and the impact it has on the life of Justine, who is having her wedding night. The film won a massive 31 awards including the best actress in the Cannes Film Festival for Kirsten Dunst.
7 Days in Havana directed by seven different directors deals with the story of a young American boy trying to break into the acting business and travels to Cuba during a film festival. The film was a gleaming adventure drama of a boy’s struggle to fulfill his dreams. The movie won a nomination in the Cannes Film Festival.    
Celluloid Man is a 2012 documentary film directed by Shivendra Singh Dungarpur that explores the life and work of the legendary Indian archivist P.K. Nair, the founder of the National Film Archive of India, and the guardian of Indian cinema. He built the Archive in a country where the archiving of cinema is considered unimportant. The film was cinematographed by 11 different cinematographers, had its premiere in the II Cinema Ritrovato in Italy, and had its Indian premiere at the 14th Mumbai Film Festival.
Brazilian filmmaker Roberta Marques latest film Rania, narrates the life of Rania, who is torn between the possibility to make money in the nightclub and the will to become a "real dancer". The film is on the life and situations a common Brazilian girl has to face. The film is on women, by woman, starring women.
Altogether, the selected movies proffer a prosperous film culture and lit-up the festival screens with a spark of brilliance accumulated from various film industries all around the globe.
The films in this category are the major milestones in the history of the celluloid in the past year. The festival gives its audience an excellent opportunity to experience these ones on the silver screen and understand the vividness and richness of the world film fraternity.  

Versatility, the prime focus of World Cinema


It is a period of innovative metamorphosis in the world cinema. These transformations are reflected in the selection of the world cinema category of this edition of International Film Festival of Kerala.
Love, separation, ethnic conflicts, clash of values, widening generation gap and more over the changing socio-political scenarios and strength of united people are the theme of the selected 79 films from 39 nations, out of which 26 are from France and 12 from Germany. Movies of maestros like, Ken Loach, Kim Ki Duk, Yousry Nasrallah, Bohdan Slama, Aki Kaurismaki, Abbas Kiarostami, Deepa Mehta, Raoul Ruiz, Lars Von Trier, Walter Salles, Fatih Akin, Roberta Marquez, Mohsen Makhmalbaf, Paolo Sorrentino, Annemarie Jacir, Nadine Labaki, Marco Bellocchio and Bernardo Bertolucci enrich the category.  
Lone film from India is Shivendra Singh Dungarpur directed Celluloid Man. While Deepa Mehta’s controversial Canadian film Midnight’s Children, based on the book of same title by Salman Rushdie, will have its Indian premier in this section. Films of five women directors are one of the attraction points of this package. 
An African boy arrives by cargo ship in the port city of Le Havre; an aging shoe shiner takes pity on the child and welcomes him into his home. Later the relation between them deepens and the film Le Havre is on this plot. This 93 minutes film directed by Aki Kaurismaki won massive 14 awards including FIPRESCI for Kaurismaki.
Abbas Kiarostami directed Like Someone in Love has the storyline centered on the relationship of a young woman and old man in Tokyo in the space of 24 hours. This romantic drama was nominated for the best film in the Cannes and nominated for the best international feature in Chicago International Film Festival. This film is treated as one of the best romantic film in Japanese language.

The real story of the Egyptian revolution is the plot of 18 days directed by nine different directors. This masterpiece of reality turned into film has been the center focus of many festivals around the world including the Cannes. The film had nomination in Brussels International Independent Film Festival in international category.
Amour, the latest film by Yousry Nasrallah, is the story of an aged retired couple who were music teachers. Their relation and love for each other tested at the maxim. The musical-drama- romance saga won the hearts of movie lovers all over the world and received award for the best film in the Cannes Film Festival.
Leos Carax directed Holy Motors is a sci-fic movie that deals with the life of Oscar, who plays many conflicting roles in his life. Director Carax won the Award of Youth in the Cannes film Festival in 2012 while the film got  three other awards including best cinematography, actor and international film in Chicago International Film Festival.
  
On the Road by Walter Salles tells the provocative story of a young writer whose life is shaken and re-defined by the arrival of a westerner and his girl. This adventure drama won an award in the Hollywood Film Festival. This must be the place  directed by Paolo Sorrentino is on the life of Cheyenne (Sean Penn) who is a former rock star landing in US to find the person who humiliated his father years back. The comedy drama won 11 awards and another 8 nominations, which includes Golden Pegasus award for Sorrentino for his direction in the Flaiano International Prizes.
Master Filmmaker Kim Ki Duk’s Pieta, is about A loan shark who is forced to reconsider his violent lifestyle after the arrival of a mysterious woman claiming to be his long-lost mother. The film won the Golden Lion and another three awards in the Venice Film Festival.
Midnight’s Children by Deepa Mehta, the most debated film of recent time, is on the riveting personal story of a twin born at the exact time of India’s Independence. The film was shot under the title ‘Winds of change’ to deviate any kind of threats to the cast and crew. The film was nominated by for the best film in the London Film Festival 2012.
The director of the most controversial film’ Antichrist’, Lars Von Trier,  which was screened in the 14th IFFK, shows his presence this time with his latest film Melancholia. The sci-fic drama is on the planet Melancholia that is on the colliding path with earth and the impact it has on the life of Justine, who is having her wedding night. The film won a massive 31 awards including the best actress in the Cannes Film Festival for Kirsten Dunst.
7 Days in Havana directed by seven different directors deals with the story of a young American boy trying to break into the acting business and travels to Cuba during a film festival. The film was a gleaming adventure drama of a boy’s struggle to fulfill his dreams. The movie won a nomination in the Cannes Film Festival.    
Celluloid Man is a 2012 documentary film directed by Shivendra Singh Dungarpur that explores the life and work of the legendary Indian archivist P.K. Nair, the founder of the National Film Archive of India, and the guardian of Indian cinema. He built the Archive in a country where the archiving of cinema is considered unimportant. The film was cinematographed by 11 different cinematographers, had its premiere in the II Cinema Ritrovato in Italy, and had its Indian premiere at the 14th Mumbai Film Festival.
Brazilian filmmaker Roberta Marques latest film Rania, narrates the life of Rania, who is torn between the possibility to make money in the nightclub and the will to become a "real dancer". The film is on the life and situations a common Brazilian girl has to face. The film is on women, by woman, starring women.
Altogether, the selected movies proffer a prosperous film culture and lit-up the festival screens with a spark of brilliance accumulated from various film industries all around the globe.
The films in this category are the major milestones in the history of the celluloid in the past year. The festival gives its audience an excellent opportunity to experience these ones on the silver screen and understand the vividness and richness of the world film fraternity.  

ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്സ്‌ വിതരണം എസ്‌ ബി റ്റിയില്‍ ഇന്നു കൂടി

സംസ്ഥാനത്തെ വിവിധ എസ്‌ ബി റ്റി ശാഖകള്‍ വഴി വിതരണം ചെയ്യുന്ന കേരള രാജ്യാന്തര ചലചിത്രമേളയുടെ ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്‌ വിതരണം ഇന്നവസാനിക്കും (30.11.2012). എസ്‌ ബി റ്റിയില്‍ നിന്നും പാസ്സ്‌ കൈപ്പറ്റാന്‍ കഴിയാത്തവര്‍ക്കായി ഡിസംബര്‍ 5,6,7 തീയതികളില്‍ തിരുവനന്തപുരത്തെ ടാഗോര്‍ തിയറ്ററുകളില്‍ പ്രവര്‍ത്തിക്കുന്ന ഡെലിഗേറ്റ്‌ സെല്ലില്‍ നിന്നും വിതരണം ചെയ്യുമെന്നു ചലചിത്ര അക്കാദമി സെക്രട്ടറി അറിയിച്ചു.

കാഴ്‌ചയുടെ വിസ്‌മയം തീര്‍ത്ത്‌ ലോകസിനിമകള്‍


കാലത്തിന്റെയോ ദേശത്തിന്റെയോ അതിര്‍ത്തി ഭേദമില്ലാത്ത പ്രമേയങ്ങളുടെ പൂരക്കാഴ്‌ചയാണ്‌ കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയിലെ ലോകസിനിമ വിഭാഗത്തില്‍ പ്രേക്ഷകര്‍ക്കായി ഒരുക്കിയിരിക്കുന്നത്‌. പ്രദര്‍ശിപ്പിച്ചിടത്തെല്ലാം ആസ്വാദനത്തിന്റെ വിസ്‌മയങ്ങളും വെല്ലുവിളികളും ഉയര്‍ത്തിയ 79 സിനിമകളാണ്‌ ഇവിടെയ്‌ക്കെത്തുന്നത്‌. സാങ്കേതികത്തികവ്‌, ശക്തമായ പ്രമേയം, നൂതനമായ ആവിഷ്‌കാരം എന്നിവ കൊണ്ട്‌ സമ്പന്നമായ ഈ ചിത്രങ്ങള്‍ ഓരോന്നും നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക സിനിമാഗതിയുടെ പരിച്ഛേദം കൂടിയാകുന്നു.
ചലച്ചിത്രലോകത്തെ അതികായരായ അകി കരസ്‌മാകി , അബ്ബാസ്‌ കിയറോസ്‌താമി, ബര്‍ണാഡോ ബട്ട്‌ലൂച്ചി, കിംകിഡുക്‌, കെന്‍ലോച്‌, ലിയോ കാര്‍ക്‌സ്‌, യുസ്രീ നസ്രല, , ദീപ മേത്ത, റൗള്‍ റോയ്‌സ്‌, വാള്‍ട്ടര്‍ സലസ്‌, , ലാന്‍സ്‌ വോണ്‍ ട്രയര്‍, പൗലോ സൊറണ്ടീനോ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ്‌ ഈ വിഭാഗത്തില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നത്‌. കഴിഞ്ഞ പത്തു മാസത്തിനുള്ളില്‍ പുറത്തിറങ്ങിയവയാണിവ. രാജ്യാന്തരമേളകളില്‍ നിരവധി പുരസ്‌കാരങ്ങള്‍ സ്വന്തമാക്കിയവയോ പങ്കെടുക്കുകയോ ചെയ്‌തവയാണ്‌ ഇവയെല്ലാം. സ്‌നേഹം, വിരഹം, രാഷ്‌ട്രീയം, വ്യക്തിസംഘര്‍ഷം, കുടുംബബന്ധം ,പ്രതികാരം, മൂല്യച്യുതി തുടങ്ങിയ പ്രമേയങ്ങളാണ്‌ ചിത്രങ്ങളില്‍ ചര്‍ച്ച ചെയ്യുന്നത്‌.
ശിവേന്ദ്രസിംഗ്‌ ദുര്‍ഗര്‍പൂര്‍ സംവിധാനം ചെയ്‌ത സെല്ലുലോയ്‌ഡ്‌ മാനാണ്‌ ഈ വിഭാഗത്തിലെ ഇന്ത്യന്‍ സിനിമ. സല്‍മാന്‍ റുഷ്‌ദിയുടെ മിഡ്‌നൈറ്റ്‌സ്‌ ചില്‍ഡ്രന്‍ അധികരിച്ചുള്ള ദീപ മേത്തയുടെ വിവാദചിത്രം ആദ്യമായി ഇന്ത്യയില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നത്‌ ഈ മേളയിലാണ്‌. ഒന്‍പത്‌ സംവിധായകര്‍ ചേര്‍ന്നൊരുക്കിയ ഈജിപ്‌ഷ്യന്‍ വിപ്ലപത്തിന്റെ കഥപറയുന്ന 18 ഡെയ്‌സ്‌ എന്ന ചിത്രം നിരവധിമേളകളില്‍ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായിരുന്നു. കാന്‍ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ മികച്ച ചിത്രത്തിനുള്ള പുരസ്‌കാരം നേടിയ അമോര്‍ സംഗീത അധ്യാപകരായ വൃദ്ധദമ്പതികളുടെ കഥപറയുന്നു. ലോകചലച്ചിത്ര പ്രേമികളുടെ ഹൃദയം കവര്‍ന്ന ഈചിത്രം വാര്‍ദ്ധക്യത്തിലെ തീവ്ര പ്രണയത്തെ കുറിക്കുന്നു.
ജീവിതത്തെ പല വേഷങ്ങളിലൂടെ നേരിടുന്ന 'ഓസ്‌കാറി' ന്റെ കഥപറയുന്ന ലിയോ കാര്‍ക്‌സിന്റെ ഹോളിമോട്ടോര്‍സ്‌ ചിക്കാഗോ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ മികച്ച നടന്‍, ഛായാഗ്രഹണം, അന്താരാഷ്ട്ര ചലച്ചിത്രം എന്നീ അവാര്‍ഡുകളും കാന്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ അവാര്‍ഡ്‌ ഓഫ്‌ യൂത്ത്‌ പുരസ്‌കാരവും സ്വന്തമാക്കിയിട്ടുണ്ട്‌. ഫിപ്രസ്സി അവാര്‍ഡുള്‍പ്പെടെ 14 അവാര്‍ഡുകള്‍ നേടിയ ലെ ഹാവര്‍ ആഫ്രിക്കന്‍ ബാലന്റെ കഥപറയുന്ന ചിത്രമാണ്‌. ജാപ്പനീസ്‌ ഭാഷയിലെ എക്കാലത്തേയും മികച്ച പ്രണയചിത്രമായി കണക്കാക്കുന്ന അബ്ബാസ്‌ കിരിയാസ്‌തോമിയുടെ ലൈക്ക്‌ സം വണ്‍ ഇന്‍ലൗ യുവതിയും വൃദ്ധനുമായുള്ള ഒരു ദിവസത്തെ ജീവിതത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
രണ്ടുവര്‍ഷത്തിന്‌ മുമ്പ്‌ കേരള ചലച്ചിത്രമേളയില്‍ ഏറെ സംസാരവിഷയമായ ആന്റി ക്രൈസ്റ്റിന്റെ സംവിധായകനായ ലാര്‍സ്‌ വോണ്‍ ട്രയറിന്റെ മുപ്പത്തിയൊന്ന്‌ അവാര്‍ഡുകള്‍ വാങ്ങിയ മെലന്‍കൊളിയയും കിംകിഡുക്ക്‌ സംവിധാനവും തിരക്കഥയും നിര്‍വ്വഹിച്ച പ്രശസ്‌ത ചിത്രം പിയത്തയും പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കും. പിയത്ത കാന്‍നില്‍ മികച്ച തിരക്കഥയ്‌ക്കുള്ള അവാര്‍ഡ്‌ നേടിയിട്ടുണ്ട്‌. ക്രിസ്റ്റ്യന്‍ മുങ്ങിനോയുടെ ബിയോണ്‍ ദ ഹില്‍സ്‌ മായികഭാവമുള്ള പെണ്‍കുട്ടിയെക്കുറിച്ചാണ്‌. ഏഴ്‌ സംവിധായകരുടെ സംവിധാന മികവിനെ പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്ന സെവന്‍ ഡെയ്‌സ്‌ ഇന്‍ ഹവാനയും പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കും. സംവിധായികയായ റോബര്‍ട്ടാ മാര്‍കേസിന്റെ സ്‌ത്രീകളെക്കുറിച്ചുള്ള സ്‌ത്രീകള്‍ മാത്രം അഭിനയിച്ച റാനിയ പ്രത്യേകശ്രദ്ധ പിടിച്ചു പറ്റും.
മുപ്പത്തിയൊന്‍പത്‌ രാജ്യങ്ങളില്‍ നിന്നുള്ള ചിത്രങ്ങളില്‍ ഇരുപത്തിയാറെണ്ണം ഫ്രാന്‍സില്‍ രൂപപ്പെട്ടതാണ്‌. ലോകസിനിമയുടെ രാഷ്ട്രീയ-ദേശീയ-സാമൂഹിക കാഴ്‌ചപ്പാടുകള്‍ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ഒരു വേദി കൂടിയാകുന്നു ചലച്ചിത്രമേളയുടെ ലോകസിനിമ വിഭാഗം. 

ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്സ്‌ വിതരണം എസ്‌ ബി റ്റിയില്‍ ഇന്നു കൂടി.

സംസ്ഥാനത്തെ വിവിധ എസ്‌ ബി റ്റി ശാഖകള്‍ വഴി വിതരണം ചെയ്യുന്ന കേരള രാജ്യാന്തര ചലചിത്രമേളയുടെ ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്‌ വിതരണം ഇന്നവസാനിക്കും (30.11.2012). എസ്‌ ബി റ്റിയില്‍ നിന്നും പാസ്സ്‌ കൈപ്പറ്റാന്‍ കഴിയാത്തവര്‍ക്കായി ഡിസംബര്‍ 5,6,7 തീയതികളില്‍ തിരുവനന്തപുരത്തെ ടാഗോര്‍ തിയറ്ററുകളില്‍ പ്രവര്‍ത്തിക്കുന്ന ഡെലിഗേറ്റ്‌ സെല്ലില്‍ നിന്നും വിതരണം ചെയ്യുമെന്നു ചലചിത്ര അക്കാദമി സെക്രട്ടറി അറിയിച്ചു. 

Wednesday, 28 November 2012

Brilliance of Australian Cinema through Paul Cox Films

Paulus Henriqus Benedictus "Paul" Cox is one of the most acclaimed Australian Filmmaker. Born in 1940 in Netherlands, Cox immigrated to Australia in 1965. This wizard of Australian films, directed 39, penned for 21, produced 14, acted and edited seven and handled the camera for four, in his most impressive career of 47 years. In this year’s International Film Festival of Kerala, his most successful five works is scheduled to screen under the jury films category.    
Initially Cox was known for his photography and his classes on photography in the Prahran College of Advanced Education in 70s inspired a number of famous and celebrated photographers and directors, with most of whom he worked later. Cox started his career as a filmmaker in 1965 with Matuta. While Illuminations, in 1976, is considered as his first full-length feature film. Paul Cox focuses more on story and extracting the best performance from his actors. The director of great technique and brilliance has themed most of his films on isolation, faith, hope and love, which he treats in his own style of generating magical frames from the basic and normal shots. He always stays with basics of filmmaking. Even at this time of technical advancement and special effects, Cox uses simple shots and camera angles, special effects are not found in his films. Other than proving his expertise in the field of cinema, Cox has also written three books. Winner of FIPRESCI award, Paul Cox has received 16 awards including the Grand Prix and Australian Film Institute award for best director. Cox was nominated for the Golden Berlin Bear Award in 1994, excluding another 22 nominations in his name.
The films by Cox included in the festival are Innocence (2000), Salvation (2008), A Woman’s Tale (1991), My First Wife (1984) and Man of Flowers (1983).
Innocence is the film stating the story of two persons, who were lovers during their teen, and years later trying to re-furnish their love. This film, one of the commercial hits in 2000, was well received by everyone film lover for the originality of its theme, the warmth of its approach and its superior performances. The film won eight awards including the FIPRESCI award for Cox. Julia Blake won two best actor-female awards, IF awards and Film Critics Circle of Australia Awards, for her performance in the film.
Cox’s latest directorial venture, Salvation, stars Wendy Hughes, Bruce Myles and Natasha Novak in the lead. The film deals with the story of Barry, an aging scholar and artist married to a televangelist, becomes involved with Irina, a Russian immigrant and prostitute. Cox got inspiration for this film from a televangelist on TV late night asking for money for a facelift.
The close and intimate look on the last few days of an aged woman who is victim of cancer. This is the plot of the film A Woman’s Tale. The film had Sheila Florence in the lead, who herself was a cancer patient and died in few days after she won the best actress award in the 1991 Australian Film Institute Awards, for this film. The film was a somewhat self-portray for Florance and many critics believe that instead of acting, she lived in the film. The film also won the Grand Prix in the Ghent International Film Festival for the director.
My first wife, with 96 minutes of screening tells the story of dramatic collapse of the marriage between John and Helen. The film also deals with the future we offer to our children. The film co-written by Paul Cox, won the best screenplay award in the Australian Film Institute of 1984. Apart from this, the film also won four other awards for direction, film and lead male actor.
An eccentric elderly man tries to enjoy the three things in life that he considers real beauty: collecting art, collecting flowers, and watching pretty women undress. This is the theme of Man of Flowers, which is also co-written by Cox. The film won four awards, which includes award for best film and best actor in lead role for Norman Kaye in the 1983 AFI awards.  
With the five films, in the festival for screening, the viewers will get a true chance to closely understand the brilliance of Paul Cox and the magic he creates on the big screen with his simple and straightforward style of presentation. The films will also add gilt and attraction to the films to be screened in the 17th International Film Festival.  

സിനിമയിലെ വ്യത്യസ്‌തതയുമായി പോള്‍ കോക്‌സ്‌

പ്രശസ്‌തനായ ആസ്‌ട്രേലിയന്‍ സംവിധായകന്‍ പോള്‍ കോക്‌സിന്റെ അഞ്ച്‌ ചിത്രങ്ങള്‍ പതിനേഴാമത്‌ രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയിലെ റിട്രോസ്‌പെക്ടീവ്‌ വിഭാഗത്തില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കും. 18 ചലച്ചിത്രങ്ങളും 7 ഡോക്യുമെന്ററികളും പതിനൊന്ന്‌ ഹ്രസ്വചിത്രങ്ങളും സംവിധാനം ചെയ്‌ത പോള്‍ കോക്‌സിന്റെ ഇന്നസെന്‍സ്‌, സാല്‍വേഷന്‍, മാന്‍ ഓഫ്‌ ഫ്‌ളവേഴ്‌സ്‌, എ വിമന്‍സ്‌ ടെയ്‌ല്‍, മൈ ഫസ്റ്റ്‌ വൈഫ്‌ എന്നീ ചിത്രങ്ങളാണ്‌ മേളയില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നത്‌.
നാല്‍പ്പത്‌ വര്‍ഷങ്ങളുടെ ഇടവേളക്ക്‌ ശേഷം തങ്ങളുടെ കൗമാരകാലത്തെ പ്രണയത്തിലേക്ക്‌ അതേ തീവ്രതയോടെ തിരിച്ചുപോവുന്ന രണ്ട്‌ കമിതാക്കളുടെ കഥപറയുന്ന ചിത്രമാണ്‌ ഇന്നസെന്‍സ്‌. രണ്ടായിരത്തിലെ തവോര്‍മിന ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ഫിപ്രസ്സി പുരസ്‌ക്കാരങ്ങളടക്കം എട്ടോളം അന്താരാഷ്ട്ര ബഹുമതികള്‍ ഈ ചിത്രം നേടിയിട്ടുണ്ട്‌.

2008 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ സാല്‍വേഷന്‍ എന്ന ചിത്രം ഇറിന എന്ന റഷ്യന്‍ വേശ്യയുമായി സമ്പര്‍ക്കത്തിലാവുന്ന ബാരിയെന്ന വൃദ്ധനായ പണ്ഡിതന്റെ കഥ പറയുന്നു.1983 ലെ ഷിക്കാഗോ അന്താരാഷ്ട്ര ചലച്ചിത്രമേളയില്‍ മികച്ച ചിത്രത്തിനുള്ള സില്‍വര്‍ ഹ്യൂഗോ പുരസ്‌കാരം നേടിയ ചിത്രമാണ്‌ മാന്‍ ഓഫ്‌ ഫ്‌ളവര്‍സ്‌. കലാവസ്‌തുക്കളും പൂക്കളും സ്‌ത്രീകള്‍ വിവസ്‌ത്രരാകുന്നത്‌ കാണുന്നതുമാണ്‌ ജീവിതത്തതിന്റെ മൂന്ന്‌ സൗന്ദര്യബിംബങ്ങളെന്ന്‌ വിശ്വസിക്കുന്ന വിചിത്രസ്വഭാവമുള്ള ഒരു വൃദ്ധന്റെ കഥയാണ്‌ ചിത്രത്തിന്റെ പ്രമേയം.
എ വുമണ്‍സ്‌ ടെയ്‌ല്‍ എന്ന ചിത്രം കാന്‍സര്‍ രോഗം ബാധിച്ച്‌ മരണാസന്നയായി കഴിയുന്ന ഒരു വൃദ്ധയുടെ അവസാനദിനങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പ്രധാന കഥാപാത്രത്തെ അവതരിപ്പിച്ച ഷീലാ ഫ്‌ളോറന്‍സ്‌ എന്ന നടി ചിത്രീകരണസമയത്ത്‌ യഥാര്‍ത്ഥത്തില്‍ കാന്‍സര്‍ ബാധിതയായിരുന്നു എന്നത്‌ വിചിത്രമായൊരു വസ്‌തുതയാണ്‌.പത്തുവര്‍ഷത്തെ ദാമ്പത്യജീവിതത്തിന്‌ ശേഷം ഭാര്യ ഉപേക്ഷിച്ചുപോയ ജോണ്‍ എന്ന സംഗീതജ്ഞന്റെ ജീവിതമാണ്‌ മൈ ഫസ്റ്റ്‌ വൈഫിന്റെ പശ്ചാത്തലം.

പ്രണയവും പ്രതീക്ഷയും ഏകാന്തതയുമൊക്കെ പ്രമേയങ്ങളായി വരാറുള്ള ഇദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങള്‍ ലളിതവും സാധാരണവുമാണ്‌. നടീനടന്മാരുടെ പ്രകടനത്തിലും കഥപറയുന്ന ശൈലിയിലും പ്രത്യേകത പുലര്‍ത്തുന്ന ഇദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഛായാഗ്രഹണവും വളരെ മികച്ചതാണ്‌. സംഗീതത്തിന്‌ വളരെ പ്രാധാന്യം നല്‍കുന്ന സംവിധായകരിലൊരാളാണ്‌ പോള്‍ കോക്‌സ്‌. നിരവധി അന്താരാഷ്ട്ര പുരസ്‌കാരങ്ങള്‍ നേടിയിട്ടുള്ള ഇദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങള്‍ ഓസ്‌ട്രേലിയക്ക്‌ പുറത്താണ്‌ കൂടുതല്‍ സ്വീകരിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളത്‌.

പോള്‍ കോക്‌സ്‌ 1972 ല്‍ ആദ്യത്തെ ചലച്ചിത്രമായ ദ ജേര്‍ണി സംവിധാനം ചെയ്‌തു. തന്റേതുള്‍പ്പെടെയുള്ള ഏഴ്‌ ചിത്രങ്ങളില്‍ അഭിനയിക്കുകയും തന്റെതന്നെ ഇരുപതോളം ചിത്രങ്ങള്‍ക്ക്‌ തൂലിക ചലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്‌തിട്ടുണ്ട്‌. വൈകാരികവും സങ്കീര്‍ണ്ണവുമായ ജീവിത മുഹൂര്‍ത്തങ്ങളെ അഭ്രപാളിയില്‍ അവതരിപ്പിച്ച പോള്‍ കോക്‌സിന്റെ മനോഹരമായ അഞ്ച്‌ ചിത്രങ്ങള്‍ ആസ്വാദകര്‍ക്ക്‌ വ്യത്യസ്‌തമായൊരു കാഴ്‌ച്ചാനുഭവമായിരിക്കും.



Tuesday, 27 November 2012

ഫ്രഞ്ച്‌ സിനിമയിലേക്ക്‌ തിരനോട്ടമായി അലെന്‍ റെനെ ചിത്രങ്ങള്‍

ഫ്രഞ്ച്‌ നവതരംഗ സിനിമയുടെ വക്താവായ അലെന്‍ റെനെയുടെ പതിനൊന്ന്‌ ചിത്രങ്ങള്‍ പതിനേഴാം രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയിലെ റിട്രോസ്‌പെക്‌ടീവ്‌ വിഭാഗത്തില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കും. 1946 ല്‍ തുടങ്ങിയ സിനിമാജീവിതത്തില്‍ സംവിധായകന്‍, എഡിറ്റര്‍, ഛായാഗ്രാഹകന്‍, തിരക്കഥാകൃത്ത്‌, അഭിനേതാവ്‌ എന്നീ മേഖലകളില്‍ തന്റേതായ ശൈലി രൂപപ്പെടുത്തിയെടുക്കാന്‍ 90-കാരനായ റെനെയ്‌ക്ക്‌ കഴിഞ്ഞു. വാന്‍ഗോഗ്‌, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, പോള്‍ ഗൗഗി എന്നിവരുടെ പ്രശസ്‌തമായ ചിത്രങ്ങളെ അധികരിച്ച്‌ ഡോക്യുമെന്ററികള്‍ നിര്‍മിച്ചിട്ടുള്ള റെനെ നിരവധി പുരസ്‌ക്കാരങ്ങള്‍ക്ക്‌ അര്‍ഹനായി.
അലെന്‍ റെനേയുടെ സംവിധാനമികവ്‌ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഹിരോഷിമ മോണ്‍ അമര്‍ ഉള്‍പ്പെടെയുള്ള പതിനൊന്ന്‌ ചിത്രങ്ങളാണ്‌ റിട്രോയിലൂടെ പ്രേക്ഷകര്‍ക്കായെത്തുന്നത്‌. ദ ടൈം ഓഫ്‌ റിട്ടേണ്‍, സെയിം ഓള്‍ഡ്‌ സോങ്ങ്‌, ലാസ്റ്റ്‌ ഇയര്‍ അറ്റ്‌ മരീന്‍ബാദ്‌, സ്റ്റാവിസ്‌കി, പ്രൈവറ്റ്‌ ഫിയേഴ്‌സ്‌ ഇന്‍ പബ്ലിക്ക്‌ സ്‌പെയ്‌സസ്സ്‌, ഗുര്‍ണിക്ക, നൈറ്റ്‌ ആന്റ്‌ ഫോഗ്‌, തൗട്ട്‌ ല മെമ്മേയര്‍ ദ്‌ മോണ്ടെ, ലെചാന്റ്‌ ദു സ്റ്റൈറേന്‍, സ്റ്റാച്യൂസ്‌ ഓള്‍സോ ഡൈ എന്നിവയാണ്‌ മറ്റ്‌ ചിത്രങ്ങള്‍. റെനെ റോബര്‍ട്ട്‌ ഹെസ്സന്‍സ്സുമായി ചേര്‍ന്ന്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌തതാണ്‌ ഗുര്‍ണിക്ക.
1959 ല്‍ കാന്‍സ്‌ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിച്ച ഹിരോഷിമ മോണ്‍ അമറിന്‌ ബാഫ്‌റ്റ അവാര്‍ഡ്‌, യു എന്‍ അവാര്‍ഡ്‌, മികച്ച വിദേശനടിക്കുള്ള അവാര്‍ഡ്‌ ,1960 ല്‍ ഫ്രഞ്ച്‌ സിന്‍ഡിക്കേറ്റ്‌ ഓഫ്‌ സിനിമാ ക്രിട്ടിക്‌സില്‍ ക്രിട്ടിക്‌സ്‌ അവാര്‍ഡ്‌, മികച്ച ചിത്രത്തിനുള്ള അവാര്‍ഡ്‌ എന്നിവ ലഭിച്ചു. സിനിമയുടെ നൂതന സങ്കേതങ്ങള്‍ അതിവിദഗ്‌ദമായി ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്ന ഈ ചിത്രം, യുദ്ധവിരുദ്ധ ചലച്ചിത്രം നിര്‍മ്മിക്കാനായി പുറപ്പെട്ട യുവതിയുടെ പ്രണയത്തെയാണ്‌ പ്രമേയമാക്കിയിരിക്കുന്നത്‌. ഫ്രഞ്ച്‌ നവതരംഗ സിനിമയിലെ നാഴികകല്ലുകളിലൊന്നായ ഹിരോഷിമ മോണ്‍ അമര്‍ എന്ന റെനേയുടെ ആദ്യ മുഴുനീള ചലച്ചിത്രത്തിന്‌ 90 മിനിറ്റ്‌ ദൈര്‍ഘ്യമുണ്ട്‌.


ഭൂതകാലത്തെ യുക്തിഭദ്രതയോടെ കാണാന്‍ വൃഥാശ്രമിക്കുന്ന ബര്‍ണ്ണാഡിനേയും ഹെലനേയും ഇതിവൃത്തമാക്കിയ ദ ടൈം ഓഫ്‌ റിട്ടേണ്‍ 1963 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ ചിത്രമാണ്‌. ആ വര്‍ഷത്തെ വെനീസ്‌ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ മികച്ച നടിക്കുള്ള വോള്‍പ്പി കപ്പിന്‌ ഈ സിനിമയിലെ ഡെല്‍ഫിന്‍ സെറിഗ്‌ അര്‍ഹമായി.
മികച്ച സിനിമ, നടി, ശബ്ദം, തിരക്കഥ എന്നിവയ്‌ക്ക്‌ നിരവധി അവാര്‍ഡുകള്‍ നേടിയ ചിത്രമാണ്‌ 1977 ലെ സെയിം ഓള്‍ഡ്‌ സോംങ്‌. ദാമ്പത്യജീവിത്തില്‍ അസ്വസ്ഥനായ ഒഡൈയിലിനേയും ഗവേഷകയായ കാമിലിയേയും കേന്ദ്രകഥാപാത്രമാക്കിയിരിക്കുന്ന ചിത്രത്തില്‍ റെനേയുടെ പ്രിയപ്പെട്ട പ്രമേയങ്ങളായ കാലം, ദേശം, ഓര്‍മ്മ എന്നിവ ആവര്‍ത്തിക്കുന്നു. മുഖ്യധാരാ ഫ്രഞ്ച്‌ സിനിമയിലേക്കുള്ള റെനേയുടെ തിരിച്ചുവരവായിരുന്നു ഈ ചിത്രം.
വെനീസ്‌ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുകയും ഗോള്‍ഡണ്‍ ലയണ്‍ അവാര്‍ഡ്‌ നേടുകയും ചെയ്‌ത ചിത്രമാണ്‌ ലാസ്റ്റ്‌ ഇയര്‍ അറ്റ്‌ മരീന്‍ബാദ്‌ . കാലപ്പഴക്കം കൊണ്ടുള്ള ഓര്‍മ്മക്കുറവും വാക്കുപാലിക്കാത്ത സ്‌ത്രീകളുടെ മനോഭാവത്തേയും പുരുഷന്റെ നിര്‍ബന്ധബുദ്ധിയേയും ഇതില്‍ പരാമര്‍ശിക്കുന്നു. റഷ്യന്‍ തട്ടിപ്പുകാരനായ അലക്‌സാണ്‍ഡ്രയുടെ ബിസിനസ്‌ തകര്‍ച്ചയില്‍ നിന്നും കരകയറാനുള്ള ശ്രമത്തെ പ്രതിപാദിക്കുന്ന ചിത്രമാണ്‌ സ്റ്റാവിസ്‌കി. 1974 ല്‍ കാന്‍സ്‌ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിച്ച ചിത്രമാണിത്‌ . 


2006 ലെ വെനീസ്‌ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ മികച്ച സംവിധായകന്‍, നടി എന്നീ അവാര്‍ഡുകളും 2007 ലെ ഫ്രഞ്ച്‌ സിന്‍ഡിക്കേറ്റ്‌ ഓഫ്‌ സിനിമ ക്രിട്ടിക്‌സിന്റെ മികച്ച ചിത്രത്തിനുള്ള അവാര്‍ഡും നേടിയ ചിത്രമാണ്‌ പ്രൈവറ്റ്‌ ഫിയേഴ്‌സ്‌ ഇന്‍ പബ്ലിക്ക്‌ സ്‌പെയ്‌സസ്‌ പല സാഹചര്യങ്ങളില്‍ ഒറ്റപ്പെട്ടുപോയ ഏഴുപേരുടെ വ്യക്തിജീവിതത്തെ ചിത്രം പ്രതിനിധാനം ചെയ്യുന്നു.


വിഖ്യാത സ്‌പാനിഷ്‌ ചിത്രകാരനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ ബാസ്‌ക്ക്‌ നഗരമായ ഗുര്‍ണികയ്‌ക്കു നേരെ ജര്‍മ്മന്‍ സൈന്യം നടത്തിയ വ്യോമാക്രമണത്തിന്റെ ഭീകരതയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രശസ്‌ത പെയിന്റിംഗായ ഗുര്‍ണിക്കയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയ ചിത്രമാണ്‌ ഗുര്‍ണിക്ക. സ്‌പാനിഷ്‌ ആഭ്യന്തരയുദ്ധത്തോടുള്ള റെനേയുടെ കാഴ്‌ചപ്പാടാണ്‌ ഈ ചിത്രം. പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗിനേയും മറ്റു രചനകളേയും ആധാരമാക്കിയാണ്‌ ചത്രീകരണം.
നാസി കൂട്ടക്കൊലയുടെ ഭീകരത ദൃശ്യവത്‌കരിക്കുന്നതാണ്‌ നൈറ്റ്‌ ആന്റ്‌ ഫോഗ്‌. 1955 ല്‍ നിര്‍മ്മിച്ച ചിത്രം മനുഷ്യന്‌ നേരെയുള്ള മനുഷ്യന്റെ അതിക്രമങ്ങളിലേക്ക്‌ വിരല്‍ചൂണ്ടുന്നു. അലെന്‍ റെനെ എഡിറ്റിംഗ്‌ കൂടി നിര്‍വഹിച്ച സ്റ്റാച്യൂസ്‌ ഓള്‍സോ ഡൈ ആഫ്രിക്കയിലെ ഫ്രാന്‍സിന്റെ അധിനിവേശത്തെ പ്രമേയമാക്കിയിരിക്കുന്നു. 


സിബ്ലിയോതെക്ക്‌ നാഷണല്‍ എന്ന സ്ഥലത്തെ പരാധീനതകളെ വരച്ചുകാട്ടുന്ന ചിത്രമാണ്‌ തൗട്ട്‌ ല മെമ്മേയര്‍ ദ്‌ മോണ്ടെ . 1961 ല്‍ നിര്‍മ്മിച്ച ചിത്രം റെനേയും ക്ലൗദൈന്‍ മെര്‍ലിനുമായി ചേര്‍ന്നാണ്‌ എഡിറ്റ്‌ ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത്‌. പ്ലാസ്റ്റിക്‌ നിര്‍മ്മാണ പ്രക്രിയയെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൂടെ സമീപകാഴ്‌ചയുമായി സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ചിത്രമാണ്‌ ലെചാന്റ്‌ ദു സ്റ്റൈറേന്‍. സിനിമാ സങ്കേതങ്ങള്‍ ഉപയോഗിച്ച്‌ വ്യാവസായിക സമൂഹമുണ്ടാക്കുന്ന മാറ്റങ്ങളെ പ്രതികാത്മകമായി പ്രതികരിക്കുകയാണ്‌ റെനെ ഈ ചിത്രത്തില്‍.
ലോകസിനിമയിലെ അതികായകനായ അലന്‍ റെനേയുടെ ചിത്രങ്ങള്‍ മേളയ്‌ക്ക്‌ എത്തുമ്പോള്‍ ഫ്രഞ്ച്‌ സിനിമയെ അടുത്തു നിന്ന്‌ കുടുതല്‍ ആഴത്തില്‍ അറിയാനുള്ള അവസരമാണ്‌ മലയാളികള്‍ക്ക്‌ ലഭിക്കുന്നത്‌.



IFFK 2012 media 12/27.11.2012

History and progress of French Cinema through Resnais Films


Alain Resnais, the most celebrated French film director, is the inceptor of new wave in French cinema. An active film person, of 90 years, in all fields of the industry for over 75 years, Resnais have directed 49 titles, while did editing for 19, camera for four, penned five scripts and proved his acting talent in three.  The 17th International Film Festival of Kerala admires this multi faceted mogul of French cinema, by including 11 films directed by him in the retrospective category.
Alain Resnais marked the beginning of his career by directing the short film L'aventure de Guy in 1936. Later he focused on documentaries marked by his personal style of deliverance.   The films by Resnais were on artistic themes in the beginning. The documentary on the paintings of Van Gogh, directed by him, made his mark in the international film fraternity and won many awards including the Oscar in 1949 for the best 2-reel short. Resnais used a new way of storytelling and his treatment styles were entirely different from those then followed. Later he moved to political topics and his Night and Fog of 1959 is still the best documentary on the Nazi Concentration Camps. Here also, he followed his own style of documentary making and thus making this one entirely different from those made on war and political themes, at that time.
His first feature film, Hiroshima My Love, released in 1959, considered the one that marked the beginning of new wave in French cinema and thus making Resnais an un-detachable part of French Film Industry. With his latest film be You Ain’t Seen Nothin’ Yet, in 2012, Alain Resnais continues to explore newer limits with his film that are masterpiece of art. This filmmaker par excellence is a recipient of 47 awards, which includes the most prestigious ones like FIPRESCI award, silver Berlin Bear, Golden Lion and British Film Institute awards and so on.
The films of Alain Resnais included in this festival are Muriel (1963), Same Old Song (1997), Last Year at Marienbad (1961),Stavisky (1974), Private fears in Public Spaces or Coeurs (2006), Guernica (1950), Hiroshima Mon Amour (1959), Night and Fog (1955), Statues Also Die (1953), Toute La Memoire Du Monde (1956) and Le Chant Du Styrene (1959).
Muriel or the time of return, the third feature film of Resnais, tells the story of a mother, her step-son, her past lover and step-son’s memories about a girl named Muriel. This 115 minutes film, which won the awards at the British Film Institute Awards and Venice Film Festival, also nominated for Golden Lion award in 1963.
The musical comedy, Same Old Song, deals with the life of six people in Paris, who are inter-related in one way or another. The film won 10 awards and another 8 nominations in various film festivals around the globe. The film bagged six awards in the 1998 Cesar Film Awards, France, including the best actor, best film, editing and screenplay.
Delphine Seyrig, Giorgio Albertazzi and Sacha Pitoëff starring Last Year at Marienbad, is the film discovering the relations between three persons, two men and a woman. The film is famous and much talked one on its narrative style, where the names of the three characters are never revealed. Many critics have named it to be the masterpiece of the director. The film nominated for Oscar awards for its story and screenplay have won three awards including the Golden Lion for director Resnais.
Jean-Paul Belmondo starrer, Stavisky, is the life of Serge Alexandre Stavisky, who is a powerful person and financier by profession of 1930s and the scandals associating with his name that resulted in great political changes in France. This crime drama movie won three awards, which comprises the Top Foreign film award by the National Board of Reviews, USA in 1975.
Seven people, looking for love, despite their romantic aspirations being dashed at every turn is the plot of the film Coeurs or Private fears in Public Spaces. This film was also based in the city of Paris. Coeurs won ten nominations and five awards. Alain Resnais won two best director awards for this film and the FIPRESCI award. French Syndicate of Cinema Critics noted the film as the best film in 2007.
                Guernica is a 13 minutes long film co-directed by Robert Hessens. The film is on the painting of Pablo Picasso, which he painted on hearing the news of Germans bombing the city of Guernica without any prior notice and killing all the inmates of the small city. The film has the voice over Jacques Pruvost, describing the bombing incident. The film was also titled the The Mystery of Picasso and won special jury prize in the 1956 Cannes Film Festival.
                Hiroshima My Love or Hiroshima Mon Amour was the first feature film of the director. Memory and Oblivion themed this film, tells the 24-hour story of a French actress and a Japanese architect, in a brief relation, in Hiroshima, shares their differing perspective on war. The film was nominated for Oscar for best screenplay. The film won five awards at different film festivals globally. The film also gave lot of appreciations for the director from both critics and public.
 Most vivid depictions of the horrors of Nazi Concentration Camp are the storyline of the short documentary Night and Fog. Filmed in several concentration camps and including lot of color and black and white newsreels and archive footages, the documentary still is the most authentic study on the Hitler Concentration camps. The documentary won best documentary award in Prix Jean Vigo in 1956 and was nominated for BAFTA Awards in 1961.
                French essay film, Statues Also Die, co-directed by Chris Marker is about historical African art and the effect of colonialism over it. Because of its criticism of colonialism, the second half of the film was censored in France until the 1960s. The film won the 1954 Prix Jean Vigo for best short film.      
An essay on the potential and the limits of submissively archived human knowledge, masquerading as a documentary on the organization of the National Library of France. This is the theme of the short documentary Toute La Memoire Du Monde. The film is the best historical narrative documentary made on the National Library, which serves the whole scientific community in the world.
Le Chant Du Styrene is the short documentary based on the visit of a large polystyrene factory. The film is narrated in a very poetic and aesthetic manner. This documentary of 19 minutes was also in 1959, the same year Resnais made his feature film debut.
With the 11 films of Alain Resnais, the audience of IFFK will get a chance to understand one of the foremost film industries in the world, The French Film Industry, closer and deeper. These films will also help the movie lovers to better understand the elite standards of French Cinema.       

Monday, 26 November 2012

ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്‌ വിതരണം ഇന്നു മുതല്‍

കേരള രാജ്യാന്തര ചലചിത്രമേളയുടെ ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്‌ വിതരണം ഇന്നു മുതല്‍ (27.11.2012) മുതല്‍ ആരംഭിക്കും. ബാങ്കുകളില്‍ നേരിട്ടു പണമടച്ചവര്‍ ചെലാന്റെ കൗണ്ടര്‍ഫോയില്‍ ഹാജരാക്കിയാണ്‌ പാസ്‌ കൈപ്പറ്റേണ്ടത്‌. ഓണ്‍ലൈന്‍/ഡെബിറ്റ്‌ / ക്രെഡിറ്റ്‌ കാര്‍ഡ്‌ വഴി തുക ഒടുക്കിയവര്‍ തിരിച്ചറിയല്‍ രേഖകളുമായി അതാത്‌ ബാങ്കുകളില്‍ നിന്നും പാസ്‌ കൈപ്പറ്റാവുന്നതാണ്‌. നവംബര്‍ 30 വരെ തിരഞ്ഞെടുത്ത ബാങ്കുകളില്‍ പാസ്‌ വിതരണം ചെയ്യുന്നതായിരിക്കും. 

ആഫ്രിക്കന്‍ കാഴ്‌ചകളുമായി പിയറി യമാഗോയും ചിത്രങ്ങളും


ആഫ്രിക്കന്‍ ചലച്ചിത്രരംഗത്ത്‌ ഏറെ പ്രശസ്‌തനായ പിയറി യമാഗോയുടെ ആറു ചിത്രങ്ങള്‍ കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയിലെ റിട്രോസ്‌പെക്ടീവ്‌ വിഭാഗത്തില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നു. ചലച്ചിത്രമേളയ്‌ക്ക്‌ സജീവസാന്നിധ്യമായി ഏഴു ദിവസം അദ്ദേഹം തിരുവനന്തപുരത്തുണ്ടാകും. രാഷ്ട്രീയവും നര്‍മവും അനീതികള്‍ക്കെതിരെയുളള പ്രതികരണങ്ങളുമാണ്‌ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സിനിമകളുടെ പ്രത്യേകത. കൊളോണിയല്‍ കാലഘട്ടത്തിനു ശേഷം ആഫ്രിക്കന്‍ രാജ്യങ്ങളിലെ ചലച്ചിത്ര വ്യവസായത്തിന്റേയും പശ്ചിമ ആഫ്രിക്കയുടേയും ചരിത്രം പരിശോധിച്ചാല്‍ പിയറി യമാഗോ ജനിച്ച ബര്‍ക്കിനോ ഫാസോയുടെ പ്രധാന്യം വ്യക്തമാകും. ആഫ്രിക്കന്‍ രാജ്യങ്ങളില്‍ ഏറ്റവും കൂടുതല്‍ കഥാചിത്രങ്ങള്‍ നിര്‍മിക്കപ്പെടുന്നത്‌ ഇവിടെയാണ്‌. ബര്‍ക്കിനോയില്‍ ദേശീയതലത്തില്‍ അറിയപ്പെടുന്നവരില്‍ പലരും അന്തര്‍ദേശീയതലത്തില്‍ നിരവധി പുരസ്‌ക്കാരങ്ങള്‍ക്ക്‌ അര്‍ഹരായവരാണ്‌. അക്കൂട്ടത്തില്‍ പ്രഥമഗണനീയനാണ്‌ പിയറി യമാഗോ. സാമ്പത്തികകാര്യങ്ങള്‍ കൈകാര്യം ചെയ്‌തിരുന്ന പിയറി ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലേക്കും പിന്നീട്‌ സംവിധാനത്തിലേക്കും തിരിയുകയായിരുന്നു.
ആഫ്രിക്കയിലെ ജീവിതത്തെ ശാന്തമായി വീക്ഷിക്കുന്ന സംവിധായാകനാണ്‌ പിയറി. സാമ്പത്തിക രംഗത്ത്‌ ഇടപെടാന്‍ കഴിയാത്ത സാധാരണക്കാരുടെ കഥപറയുകയാണ്‌ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി. ഏവര്‍ക്കും മനസ്സിലാകുന്നവിധമാണ്‌ ചിത്രീകരണം. സാമൂഹിക സാഹചര്യത്തിന്റെയും രാഷ്‌ട്രീയത്തിന്റെയും ഭാഷ കൈകാര്യം ചെയ്യുമ്പോള്‍ത്തന്നെ, ജനങ്ങളുടെ പാരമ്പര്യത്തെ മുഖ്യവിഷയമാക്കുന്ന സംവിധായകനാണ്‌ പിയറി യമാഗോ.
ഡെല്‍ വെന്‍ഡെ (2005), മി ആന്‍ഡ്‌ മൈ വൈറ്റ്‌ ഗൈ (2005), വെന്‍ഡമി (1993), ലാഫി ടോ വാ ബിയന്‍ (1991), സില്‍മാന്‍ഡെ (1998), ഡുനിയ (1987) എന്നിവയാണ്‌ മേളയ്‌ക്കെത്തുന്ന അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങള്‍.
ആഫ്രിക്കന്‍ ഗ്രാമങ്ങളിലെ പരമ്പരാഗതമായ ലൈംഗികവാഴ്‌ചകളെക്കുറിച്ചും അനുവര്‍ത്തിച്ചുവരുന്ന അന്ധവിശ്വാസങ്ങളെക്കുറിച്ചും പ്രതിപാദിക്കുന്നതാണ്‌ ഡെല്‍ വെന്‍ ഡെ. 2005 ലെ കാന്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ഹോപ്‌ പ്രൈസ്‌ അവാര്‍ഡ്‌ നേടിയ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഛായാഗ്രഹണവും അദ്ദേഹം തന്നെയാണ്‌ നിര്‍വഹിച്ചിരിക്കുന്നത്‌. അന്തര്‍ദ്ദേശീയതലത്തില്‍ പിയറിയ്‌ക്ക്‌ ഒട്ടേറെ പ്രശംസ നേടിക്കൊടുത്തതാണീ ചിത്രം.
നര്‍മത്തില്‍ ചാലിച്ച ചിത്രമാണ്‌ 89 മിനിട്ട്‌ ദൈര്‍ഘ്യമുള്ള മി ആന്‍ഡ്‌ മൈ വൈറ്റ്‌ ഗൈ. വര്‍ണവിവേചനത്തിനെതിരെയും സാമൂഹികതിന്മകള്‍ക്കെതിരെയും മറ്റനാചാരങ്ങള്‍ക്കെതിരെയും ശക്തമായി പ്രതികരിക്കുന്നതാണീ ചിത്രം. സ്വത്വത്തെ തേടിയലയുന്ന ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഒരു കുട്ടിയുടെ യാത്രയുടെ കഥപറയുന്ന ചിത്രമാണ്‌ 1993 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ വെന്‍ഡമി. ജോ എന്ന കൗമാരക്കാരനും കൂട്ടുകാരും നേരിടേണ്ടിവരുന്ന ഞെട്ടിപ്പിക്കുന്ന ജീവിതയാഥാര്‍ഥ്യങ്ങള്‍ ലാഫി ടോ വാ ബിയനില്‍ സംവിധായകന്‍ കോറിയിടുന്നു.
യമാഗോ എഴുതി സംവിധാനം ചെയ്‌ത സില്‍മാന്‍ഡെ ആഫ്രിക്കന്‍ രാഷ്ട്രീയത്തിലെ അടിയൊഴുക്കുകളെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്‌. അടുത്തകാലത്ത്‌ പുറത്തിറങ്ങിയ ആഫ്രിക്കല്‍ ചിത്രങ്ങളില്‍ ഏറെ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ട ഈ ചിത്രം നാല്‌ അന്താരാഷ്ട്ര പുരസ്‌കാരങ്ങള്‍ നേടിയിട്ടുണ്ട്‌. മികച്ച സ്‌കൂളില്‍ പഠിക്കുന്നതിനുള്ള സര്‍ക്കാര്‍ വാഗ്‌ദാനം ലഭിക്കുന്ന പത്തു വയസ്സുകാരി നോംഗ്‌മ എന്ന പെണ്‍കുട്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ളതാണ്‌ ദുനിയ. നഗരത്തിലേയും ഗ്രാമത്തിലേയും സ്‌തീകള്‍ക്ക്‌ നേരിടേണ്ടിവരുന്ന സാമൂഹിക -സാംസ്‌കാരിക പ്രശ്‌നങ്ങള്‍ ചിത്രം ചര്‍ച്ച ചെയ്യുന്നു.
ആഫ്രിക്കയിലെ പ്രത്യേകിച്ചും ബര്‍ക്കിനോ ഫാസോയിലെ ജനതയെയും സംസ്‌കാരത്തെയും രാഷ്‌ട്രീയത്തേയും ലോകത്തിനു മുന്നിലെത്തിക്കുന്നവയാണ്‌ പിയറിയുടെ ചിത്രങ്ങള്‍. സാധാരണക്കാരുടെ കഥപറയുന്ന ലളിതവും മനോഹരവുമായ ചിത്രങ്ങള്‍. ഈ ആറു ചിത്രങ്ങളും ചലച്ചിത്രമേളയ്‌ക്ക്‌ വ്യത്യസ്‌ത അനുഭവും തന്നെയായിരിക്കും. 

Life of Africans showcased in Pierre Yameogo retrospective category



Noted Burkina film director-producer S. Pierre Yameogo is also well-known photographer and screenwriter, born on May 15, 1955 in Koudougou (Burkina Faso) in West Africa. His six films will showcase in the retrospective category of the 17th International Film Festival of Kerala. Pierre Yameogo is to attend the festival and be in the capital for the duration of the festival from 6th to 14th of December.  
Pierre Yameogo films are those which broach certain specified social realities to shake things up. Yamego, a great observer of day-to-day life in Africa, makes his scripts on harsh reality of the African community and the socio-ethnic issues burning in between them. His stories are on the common people, filmed in very simple way, who are left behind and unable to stand up in the competitive world of money and power.
Photographer turned film maker, Yameogo, studied at the Conservatoire of French Cinema, has penned script for his five films and produced his three films and a French film Keita! L'héritage du griot. The founder of AFIX production company in 1982, Pierre Yameogo, has won seven International awards and received immense appreciations for his great pieces of art.  
His films included in the festival are Delwende, Me and My White Guy, Wendemi, Laafi Tout va bien, Silmande Tourbillon and Dunia.

Delwende is a true story of desperate Napoko Diarha and daughter at risk of succumbing to a sexist tradition based on localized superstition. This movie which depicts the traditional rules and mental blindness of African Villages won two awards at the most prestigious Cannes Film Festival in 2005. Its cinematography was also done by Yameogo himself, which gave him lot of appreciations at various International Film festivals.

The 89 min film Me and My White Guy is an ironic and lively movie which portrays an African student stranded in Paris after losing his government grant. Movie is insightful and acutely observed spoof on social stereotypes and implicit racism. This movie had won two awards in Ouagadougou Pan-African Film and Television Festival.
The film Wendemi released in 1993, sketches, an abandoned child who leads a voyage in search of his identity. It was screened in many festivals around the globe and well appreciated by the audience for its narrative style.
Laafi Tout va bien, premiered in the 1991 Cannes film Festival, depicts Joe, a teenager who encounters many shockingly realistic games of life and politics. This 85 minutes duration film was really enjoyed and welcomed all over the world.
Silmande Tourbillon is one of the most impressive films made in Africa in recent times. The dramatic comedy sketches an austere and probably controversial representation of the involvement of a Lebanese family in the economic and social corruption in Burkina Faso. The film bagged four awards in Namur International Festival of French-Speaking Film and Ouagadougou Pan-African Film and Television Festival.
  Dunia tells the story of Nongma, a ten year old girl who acquire an official offer to study at a good school while living with her ailing grandmother. This film mainly focuses on the socio-cultural aspect of a women’s life in both city and rural areas.
This realistic filmmaker’s films tell the story flawlessly, thus making the language not a barrier to understand his film, which makes them truly international ones. These six films in the International Film Festival of Kerala will open up the life of the African people, in particular the people of Burkina Faso, to the world and giving a larger canvas to represent the life of neglected African society.

Sunday, 25 November 2012

സിനിമയും നാടകവും ഒന്നിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങള്‍

വിശ്വസാഹിത്യത്തിലെ പ്രശസ്‌തമായ നാടകങ്ങളുടെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്‌കാരങ്ങള്‍ ആസ്വാദകര്‍ ഏറെ താല്‍പര്യത്തോടെയാണ്‌ സ്വീകരിച്ചിട്ടുള്ളത്‌. പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റിയിട്ടുണ്ട്‌. കേരളത്തില്‍ അത്തരം  ശ്രമള്‍ക്ക്‌ സാമൂഹികമാറ്റത്തിന്‍റെ അകമ്പടി തന്നെയുണ്ട്‌. കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിമേളയില്‍ ഇപ്രാവശ്യം ഇത്തരം സിനിമകളുടെ പ്രത്യേകവിഭാഗം ഒരുക്കിയിട്ടുണ്ട്, തിയേറ്റര്‍ ഫിലിം എന്ന ഈ വിഭാഗത്തില്‍ മൂന്ന്‌ അമേരിക്കന്‍ ചിത്രങ്ങളും രണ്ട്‌ ഇന്ത്യന്‍ ചിത്രങ്ങളും ഒരു റഷ്യന്‍ ചിത്രവും പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നു. 
ഏലിയാ കസന്‍ സംവിധാനം ചെയ്‌ത സ്ട്രീറ്റ് കാര്‍ നെയിംഡ്‌ ഡിസയര്‍, റഷ്യന്‍ സംവിധായകനായ ഗ്രിഗറി കൊസിയന്‍സെവ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ഹാംലറ്റ്‌, ഫ്രാങ്കോ ഡിഫ്‌റില്ലി സംവിധാനം ചെയ്‌ത റോമിയോ ആന്‍ഡ്‌ ജൂലിയറ്റ്‌, സിഡ്‌നി ലുമറ്റ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ബ്രിട്ടീഷ്‌ അമേരിക്കന്‍ സിനിമയായ ഇക്വിസ്‌ എന്നിവയും അരവിന്ദന്‍റെ കാഞ്ചന സീതജയരാജിന്റെ കളിയാട്ടം എന്നിവ ഈ വിഭാഗത്തിലുണ്ട്‌.

സിഡ്‌നി ലുമറ്റ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത റിച്ചാര്‍ഡ്‌ ബര്‍ട്ടണ്‍ അഭിനിയിച്ച 1977 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ ബ്രിട്ടീഷ്‌-അമേരിക്കന്‍ സിനിമയാണ്‌ ഇക്വിസ്‌. പീറ്റര്‍ ഫോര്‍ത്ത്‌, കോളിന്‍ ബ്ലാക്ലി, ജോണ്‍ പ്ലോവ്‌റൈറ്റ്‌, ഏലീന്‍ ആറ്റ്‌കിന്‍സ്‌, ജെന്നി അഗുത്തര്‍ തുടങ്ങിയവരാണ്‌ പ്രഥാന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. 140 മിനിട്ട്‌ ദൈര്‍ഘ്യമുള്ള ഹാംലറ്റ്‌ എന്ന റഷ്യന്‍ ചിത്രം സംവിധാനം ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത്‌ റഷ്യന്‍ അവാന്റെഗാര്‍ഡെ കലാസംഘടനയായ ഫാക്ടറി ഓഫ്‌ ദ എക്‌സെന്‍ട്രിക്‌ ആക്ടറിന്‍റെ സ്ഥാപകനായ ഗ്രിഗറി കൊസിന്‍സെവാണ്‌.
1947 ല്‍ പുലിസ്റ്റര്‍ സമ്മാനത്തിന്‌ അര്‍ഹനായ ടെന്നിസി വില്യംസ്‌ എന്ന നാടകത്തിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്‌കാരമായ സ്‌ട്രീറ്റ്‌ കാര്‍ നെയിംഡ്‌ ഡിസയര്‍ എന്ന ചിത്രം ഏറെ ശ്രദ്ധനേടിയിട്ടുള്ളതാണ്‌, ഏലിയാ കസാന്‍ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ഈ ചിത്രം നാടകത്തോട്‌ അങ്ങേയറ്റം സത്യസന്ധത പുലര്‍ത്തുന്ന രീതിയിലാണ്‌ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്‌.
സമ്പന്ന കുടുംബമായ മിസ്സിസിപ്പി പ്ലാന്റേഴ്‌സില്‍ ജനിച്ച എന്നാല്‍ ജീവിതപരാജയങ്ങള്‍ ഏറ്റുവാങ്ങേണ്ടിവന്ന ബ്ലാന്‍ചെ എന്ന നിര്‍ഭാഗ്യയായ യുവതിയുടെ കഥയാണ്‌ സ്‌ട്രീറ്റ്‌ കാര്‍ നെയിംഡ്‌ ഡിസയര്‍ എന്ന ചിത്രം പറയുന്നത്‌. ഓസ്‌കാര്‍ പുരസ്‌കാരത്തിന്‍റെ നടന വിഭാഗത്തിലെ നാലില്‍ മൂന്നും കരസ്ഥമാക്കിയിട്ടുണ്ട്‌. സ്റ്റാന്‍ലി കൊവാല്‍സ്‌കിയെന്ന കഥാപാത്രമായി വേഷമിട്ട മര്‍ലന്‍ ബ്രാന്റോ ആസ്വാദകരുടെ പ്രശംസ നേടിയിരുന്നു. 

ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്‌ 27 മുതല്‍

കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയുടെ ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്‌ വിതരണം നവംബര്‍ 27 ന്‌ ആരംഭിക്കും. പാസ്സുകള്‍ അതത്‌ ബാങ്കുകളില്‍ ഇതിനോടകം എത്തിച്ചിട്ടുണ്ട്‌. ബാങ്കുകളില്‍ നേരിട്ട്‌ പണമടച്ചവര്‍ ചെലാന്റെ കൗണ്ടര്‍ഫോയില്‍ ഹാജരാക്കിയാണ്‌ പാസ്‌ കൈപ്പറ്റേണ്ടത്‌. ഓണ്‍ലൈന്‍,ഡെബിറ്റ്‌/ക്രഡിറ്റ്‌ കാര്‍ഡ്‌ വഴി തുക ഒടുക്കിയവര്‍ തിരച്ചറിയല്‍ രേഖ നല്‍കണം. നവംബര്‍ 30 വരെ പാസ്സുകള്‍ വിതരണം ചെയ്യും. അപേക്ഷകര്‍ തെരഞ്ഞെടുത്ത ബാങ്കുകളിലാണ്‌ പാസിനായി എത്തേണ്ടതെന്ന്‌ ചലച്ചിത്ര അക്കാദമി സെക്രട്ടറി അറിയിച്ചു.

ഡെലിഗേറ്റാകാന്‍ 28 ന്‌ ഒരു അവസരം കൂടി


കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയുടെ ഡെലിഗേറ്റാകാന്‍ ഒരുരവസരം കൂടി നല്‍കാന്‍ തീരുമാനിച്ചതായി ചലച്ചിത്ര അക്കാദമി സെക്രട്ടറി അറിയിച്ചു. ഡെലിഗേറ്റാകുന്നതിന്‌ നേരത്തെ ഓണ്‍ലൈനായി രജിസ്റ്റര്‍ ചെയ്‌തവര്‍ക്ക്‌ മാത്രമാണീ സൗകര്യം. സ്റ്റേറ്റ്‌ ബാങ്ക്‌ ഓഫ്‌ ട്രാവന്‍കൂറിന്റെ തെരഞ്ഞടുത്ത ശാഖകളില്‍ നേരിട്ടോ ഓണ്‍ലൈനായോ ഡെബിറ്റ്‌ / ക്രഡിറ്റ്‌ കാര്‍ഡ്‌ ഉപയോഗിച്ചോ നവംബര്‍ 28ന്‌ പണടമയ്‌ക്കാവുന്നതാണ്‌. ബുധനാഴ്‌ച അതത്‌ എസ്‌ ബി റ്റി ശാഖകളില്‍ പണമടയ്‌ക്കാന്‍ കഴിയുന്നതുവരെയാണ്‌ സമയമുള്ളത്‌. രജിസ്റ്റര്‍ ചെയ്‌തപ്പോള്‍ കിട്ടിയ ചെലാന്‍ നല്‍കിയാവണം നേരിട്ട്‌ പണമടയ്‌ക്കേണ്ടത്‌. നവംബര്‍ 28ന്‌ പണമടയ്‌ക്കുന്നവരുടെ ഡെലിഗേറ്റ്‌ പാസ്സുകള്‍ ഡിസംബര്‍ 4,5,6 തിയതികളില്‍ തിരുവനന്തപുരത്തെ മേളയുടെ ഡെലിഗേറ്റ്‌ സെല്ലില്‍ നിന്നു വിതരണം ചെയ്യുമെന്ന്‌ സെക്രട്ടറി പറഞ്ഞു.

Saturday, 24 November 2012

വിയറ്റ്‌നാം ചരിത്രത്തിലൂടെ അഞ്ച്‌ ചിത്രങ്ങള്‍

യുദ്ധത്തിന്റെ ഭീകരതയും തിക്താനുഭവങ്ങളും കുടുംബബന്ധങ്ങളിലെ കെട്ടുറപ്പും പ്രമേയമാക്കിയ വിയറ്റ്‌നാം ചിത്രങ്ങള്‍ കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളയുടെ കണ്‍ട്രി ഫോക്കസില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കും. യുദ്ധാധിഷ്‌ഠിത കഥകളാണ്‌ 1920 ല്‍ തുടക്കംകുറിച്ച വിയറ്റ്‌നാം സിനിമകളില്‍ ഏറെയും പങ്കുവയ്‌ക്കുന്നത്‌. യുദ്ധങ്ങള്‍, വടക്കു -തെക്കന്‍ വിയറ്റ്‌നാം വിഭജനം, പിന്നീട്‌ അതിന്റെ പുനഃസംയോജനം എന്നീ സുപ്രധാന ഘട്ടങ്ങള്‍ ആദ്യകാല വിയറ്റ്‌നാം സിനിമകള്‍ക്ക്‌ പ്രതിപാദ്യവിഷയമായിരുന്നു. തുടര്‍ന്ന്‌ യുദ്ധത്തെയും ഹാസ്യത്തെയും അധികരിച്ച്‌ സെയ്‌ഗണ്‍ ഫിലിം ഇന്‍ഡസ്‌ട്രിയും രാജ്യത്തിന്റെ നയങ്ങള്‍ പ്രചരിപ്പിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുമായി ഹാനോയ്‌ ഫിലിം സൊസൈറ്റിയും രൂപപ്പെട്ടു. ഇത്തരം പരിവര്‍ത്തനങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണ്‌ ഈ വിഭാഗത്തിലെ അഞ്ചു ചിത്രങ്ങള്‍.
നാത്ത്‌ മിന്‍ ഡാങ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത വെന്‍ ദ ടെന്‍ത്ത്‌ മന്ത്‌ കംസ്‌, ഫാം കെയ്‌ നാമിന്റെ മിസ്‌ തു ഹൗ, ഡാങ്‌ ഡി ഫാനിന്റെ ഡോണ്‍ ബി അഫ്രൈഡ്‌ ബി, ന്യു ജിയാങ്‌ ഫാമിന്റെ മദേഴ്‌സ്‌ സോള്‍, ട്രാന്‍ നോയൊ ഡെയ്‌ ജിയാങ്ങിന്റെ മൂണ്‍ അറ്റ്‌ ദ ബോട്ടം ഓഫ്‌ ദ വെല്‍ എന്നിവയാണ്‌ മേള്‌യ്‌ക്കെത്തുന്നത്‌.
വിയറ്റ്‌നാം ചലച്ചിത്രമേളയില്‍ മൂന്നുതവണ ഗോള്‍ഡ്‌ ലോട്ടസ്‌ അവാര്‍ഡുകളും നാല്‌ സില്‍വര്‍ ലോട്ടസ്‌ അവാര്‍ഡുകളും ഗ്വാങ്‌ജു ഇന്റര്‍നാഷണല്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ലൈഫ്‌ടൈം അച്ചീവ്‌മെന്റ്‌ അവാര്‍ഡും നിക്കെയ്‌ ഏഷ്യന്‍ പ്രൈസ്‌ ഫോര്‍ കള്‍ച്ചര്‍ അവാര്‍ഡും നേടിയ നാത്ത്‌ മിന്‍ ഡാങിന്റെ ചിത്രമാണ്‌ വെന്‍ ദ ടെന്‍ത്ത്‌ മന്ത്‌ കംസ്‌. 1985 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ ഈ ചിത്രം യുദ്ധത്തില്‍ ഭര്‍ത്താവ്‌ കൊല്ലപ്പെട്ടവിവരം കുടുംബാംഗങ്ങളില്‍ നിന്നും മറച്ചുവച്ച്‌ ജീവിതത്തെ ധീരതയോടെ നേരിടുന്ന ഡുയെന്‍ എന്ന യുവതിയുടെ കഥയാണ്‌ ഇതില്‍ പ്രമേയമാക്കിയിരിക്കുന്നത്‌.
കാന്‍സ്‌ ഇന്റര്‍നാഷണല്‍ ക്രിട്ടിക്‌സ്‌ വീക്കില്‍ മികച്ച തിരക്കഥയ്‌ക്കുള്ള അവാര്‍ഡ്‌ നേടിയ ഡാങ്‌ ഡി ഫാനിന്റെ ചിത്രമാണ്‌ ഡോ്‌ ബി അഫ്രൈഡ്‌ ബീ. വിയറ്റ്‌നാം നവതരംഗ സംവിധായകരില്‍ അഗ്രഗണ്യനാണ്‌ ഡാങ്ങ്‌. മുത്തച്ഛന്റെ വരവോടെ ഒന്നാകുന്ന കുടംബത്തെ പശ്ചാത്തലമാക്കി 2010 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ ചിത്രത്തിന്‌ 90 മിനിട്ട്‌ ദൈര്‍ഘ്യമു്‌.
നിഗ്വന്‍ ഹുയ്‌ രചിച്ച മദേഴ്‌സ്‌ സോള്‍ എന്ന ചെറുകഥയെ ആസ്‌പദമാക്കിയുള്ളതാണ്‌ ന്യൂ ജിയാന്‍ ഫാമിന്റെ മദേഴ്‌സ്‌ സോള്‍. അനാഥനായ സഹപാഠിക്ക്‌ മാതൃസ്‌നേഹം നല്‍കുന്ന `തു' എന്ന കുട്ടിയാണ്‌ കഥ മുന്നോട്ട്‌ നയിക്കുന്നത്‌. 1992 ലെ പെറ്റിറ്റ്‌ കുലി എന്ന ചിത്രത്തിലൂടെ സിനിമാലോകത്ത്‌ സജീവമായ ന്യൂ ജിയാന്‍ ഫാമിന്റെ ദ ഡെസേര്‍ട്ടഡ്‌ വാലിയ്‌ക്ക്‌ 13 ാം വിയറ്റ്‌നാം ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ സില്‍വര്‍ ലോട്ടസ്‌ പ്രൈസും 52 ാമത്‌ മെല്‍ബണ്‍ ഇന്റര്‍നാഷണല്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ഫിപ്രസി പ്രൈസും ലഭിച്ചിട്ടു്‌.
വിയറ്റ്‌നാം സിനിമയിലെ മാസ്റ്റര്‍പീസ്‌ എന്നു വിശേഷിപ്പിക്കപ്പെടുന്ന ചിത്രമാണ്‌ 1962 ല്‍ ഫാം കെയ്‌ നാം സംവിധാനം ചെയ്‌ത മിസ്‌ തു ഹൗ. തു ഹൗ എന്ന സ്‌ത്രീ കഥാപാത്രത്തിലൂടെ അക്കാലത്തെ വിയറ്റ്‌നാം വനിതകളുടെ നിശ്ചയധാര്‍ഢ്യത്തെയും ധീരതയെയും പ്രതീകാത്മമായി അംഗീകരിക്കുന്നു.
അമ്മയാകാന്‍ സാധിക്കില്ലെന്ന യാഥാര്‍ഥ്യം മനസ്സിലാക്കി ഭര്‍ത്താവിനായി മറ്റൊരു സ്‌ത്രീയെ തന്റെ സ്ഥാനത്തേക്ക്‌ കൊണ്ടുവരുകയും തുടര്‍ന്ന്‌ അവള്‍ക്ക്‌ അനുഭവിക്കേണ്ടിവന്ന കഷ്ടതകളുമാണ്‌ ട്രാങ്‌ നോയ്‌ ഡേയ്‌ ജിയാങ്ങിന്റെ മൂന്‍ അറ്റ്‌ ദ ബോട്ടം ഓഫ്‌ ദ വെല്ലില്‍ .
വിയറ്റ്‌നാമിnte ചരിത്രവും സാമൂഹികപരിവര്‍ത്തനങ്ങളും പങ്കുവക്കുന്ന വിയറ്റ്‌നാം സിനിമാവിഭാഗം പ്രേക്ഷകര്‍ക്ക്‌ ഹൃദ്യമായ കാഴ്‌ചാനുഭവമേകും.  



IFFK 2012 Media 8/24.11.2012

Friday, 23 November 2012

Seven Theatre Films in IFFK

The International Film Festival of Kerala (IFFK) this time round brings a package of 'theatre films' that blends two most popular genres associated with entertainment - cinema and theatre.

Equus is a 1977 British-American drama film, directed by Sidney Lumet and starring Richard Burton. The film features Peter Firth, Colin Blakely, Joan Plowright, Eileen Atkins, and Jenny Agutter. Psychiatrist Martin Dysart investigates the savage blinding of six horses with a metal spike in a stable at Hampshire, England. The atrocity was committed by an unassuming 17-year-old stable boy named Alan Strang, the only son of opinionated but inwardly-timid Frank Strang and his genteel, religious wife Dora. As Dysart exposes the truths behind the boy's demons, he finds himself face to face with his own. Unlike the play, the film version was placed in a realistic setting, using real horses.

Of the six films in the ‘theatre films’ package, three are from the U.S., two from India and one from Russia. The lone theatre film from Russia is the 140-minute long ‘Hamlet’, directed by Grigori Kozintsev who had was a founder member of the Russian avant-garde artist group called the Factory of the Eccentric Actor (FEKS).

'Streetcar Named Desire' (1951) is a subversive, steamy film classic that was adapted from Tennessee Williams' 1947 Pulitzer Prize-winning play of the same name. Playwright Williams adapted his own play for the screen version. This film masterpiece was directed by independent director Elia Kazan, a socially-conscious director who insisted that the film be true to the play.

The film tells the feverish story of the pathetic mental and emotional demise of a determined, yet fragile, repressed, and delicate Southern lady (Blanche) born to a once-wealthy family of Mississippi planters. 'Streetcar Named Desir''e holds the distinction of winning Academy Award for actors in three out of the four acting categories. Oscars were won by Vivien Leigh, Best Actress, Karl Malden, Best Supporting Actor, and Kim Hunter, Best Supporting Actress. Marlon Brando was nominated for his performance as Stanley Kowalski, and although lauded for his powerful portrayal, did not win the Oscar for Best Actor.

Among the other films in the package are ‘Romeo and Juliet’,  Aravindan’s 'Kanchana Sita' and Jayarajan’s 'Kaliyattam'. The film ‘Romeo and Juliet’ was directed and co-written by Franco Zeffirelli, and has starred Leonard Whiting and Olivia Hussey. It won the Academy Awards for Best Cinematography and Best Costume Design; it was also nominated for Best Director and Best Picture.

സിനിമയും നാടകവും ഒന്നിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങള്‍


വിശ്വസാഹിത്യത്തിലെ പ്രശസ്‌തമായ നാടകങ്ങളുടെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്‌കാരങ്ങള്‍ ആസ്വാദകര്‍ ഏറെ താല്‍പര്യത്തോടെയാണ്‌ സ്വീകരിച്ചിട്ടുള്ളത്‌. പ്രശംസ പിടിച്ചുപറ്റിയിട്ടു്‌. കേരളത്തില്‍ അത്തരം ശ്രമള്‍ക്ക്‌ സാമൂഹികമാറ്റത്തിന്റെ അകമ്പടി തന്നെയു്‌. കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിമേളയില്‍ ഇപ്രാവശ്യം ഇത്തരം സിനിമകളുടെ പ്രത്യേകവിഭാഗം ഒരുക്കിയിട്ടു്‌, തിയേറ്റര്‍ ഫിലിം എന്ന ഈ വിഭാഗത്തില്‍ മൂന്ന്‌ അമേരിക്കന്‍ ചിത്രങ്ങളും ര്‌ ഇന്ത്യന്‍ ചിത്രങ്ങളും ഒരു റഷ്യന്‍ ചിത്രവും പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നു.
ഏലിയാ കസന്‍ സംവിധാനം ചെയ്‌ത സ്റ്റേറ്റ്‌ കാര്‍ ഇന്‍ ഡിസയര്‍, റഷ്യന്‍ സംവിധായകനായ ഗ്രിഗറി കൊസിയന്‍സെവ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ഹാംലറ്റ്‌, ഫ്രാങ്കോ ഡിഫ്‌റില്ലി സംവിധാനം ചെയ്‌ത റോമിയോ ആന്‍ഡ്‌  ജൂലിയറ്റ്‌, സിഡ്‌നി ലുമറ്റ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ബ്രിട്ടീഷ്‌ അമേരിക്കന്‍ സിനിമയായ ഇക്വിസ്‌എന്നിവയും അരവിന്ദന്റെ കാഞ്ചന സീത, ജയരാജിന്റെ കളിയാട്ടം എന്നിവ ഈ വിഭാഗത്തിലു്‌ണ്ട്.

സിഡ്‌നി ലുമറ്റ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത റിച്ചാര്‍ഡ്‌ ബര്‍ട്ടണ്‍ അഭിനിയിച്ച 1977 ല്‍ പുറത്തിറങ്ങിയ ബ്രിട്ടീഷ്‌-അമേരിക്കന്‍ സിനിമയാണ്‌ ഇക്വിസ്‌. പീറ്റര്‍ ഫോര്‍ത്ത്‌, കോളിന്‍ ബ്ലാക്ലി, ജോണ്‍ പ്ലോവ്‌റൈറ്റ്‌, ഏലീന്‍ ആറ്റ്‌കിന്‍സ്‌, ജെന്നി അഗുത്തര്‍ തുടങ്ങിയവരാണ്‌ പ്രഥാന കഥാപാത്രങ്ങളെ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്‌. 140 മിനിട്ട്‌ ദൈര്‍ഘ്യമുള്ള ഹാംലറ്റ്‌ എന്ന റഷ്യന്‍ ചിത്രം സംവിധാനം ചെയ്‌തിരിക്കുന്നത്‌ റഷ്യന്‍ അവാന്റെഗാര്‍ഡെ കലാസംഘടനയായ ഫാക്ടറി ഓഫ്‌ ദ എക്‌സെന്‍ട്രിക്‌ ആക്ടറിന്റെ സ്ഥാപകനായ ഗ്രിഗറി കൊസിന്‍സെവാണ്‌.
1947 ല്‍ പുലിസ്റ്റര്‍ സമ്മാനത്തിന്‌ അര്‍ഹനായ ടെന്നിസി വില്യംസ്‌ എന്ന നാടകത്തിന്റെ ചലച്ചിത്രാവിഷ്‌കാരമായ സ്‌ട്രീറ്റ്‌ കാര്‍ നെയിംഡ്‌ ഡിസയര്‍ എന്ന ചിത്രം ഏറെ ശ്രദ്ധനേടിയിട്ടുള്ളതാണ്‌, ഏലിയാ കസാന്‍ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ഈ ചിത്രം നാടകത്തോട്‌ അങ്ങേയറ്റം സത്യസന്ധത പുലര്‍ത്തുന്ന രീതിയിലാണ്‌ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്‌.
സമ്പന്ന കുടുംബമായ മിസ്സിസിപ്പി പ്ലാന്റേഴ്‌സില്‍ ജനിച്ച എന്നാല്‍ ജീവിതപരാജയങ്ങള്‍ ഏറ്റുവാങ്ങേിവന്ന ബ്ലാന്‍ചെ എന്ന നിര്‍ഭാഗ്യയായ യുവതിയുടെ കഥയാണ്‌ സ്‌ട്രീറ്റ്‌ കാര്‍ നെയിംഡ്‌ ഡിസയര്‍ എന്ന ചിത്രം പറയുന്നത്‌. ഓസ്‌കാര്‍ പുരസ്‌കാരത്തിന്റെ നടന വിഭാഗത്തിലെ നാലില്‍ മൂന്നും കരസ്ഥമാക്കിയിട്ടു്‌. സ്റ്റാന്‍ലി കൊവാല്‍സ്‌കിയെന്ന കഥാപാത്രമായി വേഷമിട്ട മലന്‍ ബ്രാന്റോ ആസ്വാദകരുടെ പ്രശംസ നേടിയിരുന്നു.

iffk 2012 23.11.2012

ഹെലേന ഇഗ്നസ്‌ മേളയ്‌ക്കെത്തുന്നു




ബ്രസീലിയന്‍ സിനിമയിലെ ശക്തയായ സ്‌ത്രീസാന്നിധ്യമാണ്‌ ഹെലേന ഇഗ്നസ്‌. അഭിനേത്രിയായി സിനിമയില്‍ തുടക്കമിട്ട്‌ പിന്നീട്‌ സംവിധായികയും തിരക്കഥാകൃത്തുമായിത്തീര്‍ന്ന ഹെലേന കേരള രാജ്യാന്തര ചലച്ചിത്രമേളക്കെത്തുന്നു. അന്‍പതുകളുടെ അവസാനം സിനിമയിലെത്തിയ അവര്‍ 34 സിനിമാ-ടി വി സീരിയലുകളില്‍ അഭിനയിക്കുകയും രു ചിത്രങ്ങളില്‍ ഒന്ന്‌ സ്വതന്ത്രമായും മറ്റൊന്ന്‌ സംയുക്തമായും സംവിധാനം ചെയ്‌തിട്ടുമു്‌. ബ്രസീലിയന്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ദി വിമന്‍ ഓഫ്‌ എവരിവണ്‍, ദ പ്രീസ്റ്റ്‌ ആന്‍ഡ്‌ ദ ഗേള്‍ എന്നിവയിലെ അഭിനയത്തിന്‌ രുതവണ മികച്ച നടിക്കുള്ള അവാര്‍ഡ്‌ നേടിയിട്ടു്‌.

മേളയുടെ റിട്രോസ്‌പെക്‌റ്റീവ്‌ വിഭാഗത്തില്‍ ഹെലേന ഇഗ്നസ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ഇന്‍ ഡാര്‍ക്‌ നൈറ്റ്‌, മിഖായേല്‍ മറ്റോണും ചേര്‍ന്നു സംവിധാനം ചെയ്‌ത കാന്‍കോസ്‌ ദെ ബാല്‍ ,അവര്‍ അഭിനയിച്ച ദ റെഡ്‌ ലൈറ്റ്‌ ബാന്‍ഡിറ്റ്‌, ദ പ്രീസ്റ്റ്‌ ആന്‍ഡ്‌ ദ ഗേള്‍, ബെലയര്‍, ദ റെസിഡന്റ്‌സ്‌, മിസ്റ്റര്‍ സന്‍സേര്‍ല-ദ സൈന്‍സ്‌ ഓഫ്‌ ലൈറ്റ്‌ എന്നിവ മേളയില്‍ പ്രദര്‍ശിപ്പിക്കുന്നു്‌. ഇന്‍ ഡാര്‍ക്‌ നൈറ്റ്‌  2010 ല്‍ ലൊകാര്‍നോ ഇന്റര്‍നാഷണല്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ഗോള്‍ഡന്‍ ലെപ്പേഡ്‌ അവാര്‍ഡിനായി നാമനിര്‍ദേശം ചെയ്‌തിരുന്നു.

`സിറ്റിസണ്‍ കെയ്‌നി` ലൂടെ ലോകസിനിമയില്‍ ഇടംപിടിച്ച പ്രശസ്‌ത അമേരിക്കന്‍ സംവിധായകനും അഭിനേതാവും തിരക്കഥാകൃത്തുമായ ഓര്‍സണ്‍ വെല്‍സിനെക്കുറിച്ചുള്ള മൂന്നു ചിത്രങ്ങളിലൂടെ ബ്രസീലിലെ മികച്ച സംവിധായകനായി മാറിയ റൊഗറിയോ ഗാന്‍സര്‍ലോയുടെ ആദ്യ സിനിമയാണ്‌ ദ റെഡ്‌ ലൈറ്റ്‌ ബാന്‍ഡിറ്റ്‌. 1968 ല്‍ ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രം ചുവന്ന പ്രകാശത്തില്‍ മോഷണം നടത്തുകയും സ്‌ത്രീകളെ പീഡിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന കുപ്രസിദ്ധ കുറ്റവാളിയുടെ യഥാര്‍ത്ഥ ജീവിതത്തെ പ്രമേയമാക്കിയിരിക്കുന്നു. ഫെലേന ഇഗ്നസ്‌ മികച്ച പ്രകടനമാണ്‌ ഇതില്‍ കാഴ്‌ചവെച്ചിട്ടുള്ളത്‌. ബ്രസീലിയന്‍ നവസിനിമയുടെ മുഖ്യ വക്താവായാണ്‌ റൊഗറിയോ ഗാന്‍സര്‍ലോയുടെ അറിയപ്പെടുന്നത്‌. എ മുള്‍ഹെര്‍ ദേ ടോഡാസ്‌, ഒ അബിസ്‌മു എന്നിവയാണ്‌ ഇദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റുചിത്രങ്ങള്‍.

ഗൊദാര്‍ദിന്റെ ചലച്ചിത്രങ്ങളില്‍ നിന്ന്‌ ഊര്‍ജം പകര്‍ന്നബ്രസീലിന്റെ മുഖ്യധാരാസംവിധായകനായ ജാക്വിം പെഡ്രോ ഡി അധ്രാഡേ ഒരു നാടകത്തെ അവലംബിച്ച്‌ രൂപപ്പെടുത്തിയ ചിത്രമാണ്‌ദ പ്രീസ്റ്റ്‌ ആന്‍ഡ്‌ ദ ഗേള്‍. ചെറിയ പട്ടണത്തിലെ യാഥാസ്ഥിതിക ജീവിതത്തില്‍ മനംമടുത്ത മരിയാനയുടെയും അവിടെ പുതിയതായിയെത്തിയ പുരോഹിതന്റെയും കഥയാണ്‌ ചിത്രത്തിന്റെ ഇതിവൃത്തം. 1966 ല്‍ നിര്‍മിച്ച ഈ ചിത്രം 16 ാമത്‌ ബര്‍ലിന്‍ ഇന്റര്‍നാഷണല്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ ഗോള്‍ഡന്‍ ബര്‍ലിന്‍ ബിയര്‍ പുരസ്‌കാരത്തിനായി നാമനിര്‍ദേശം ചെയ്‌തിരുന്നു.

ഹെലേന ഇഗ്നസും മിഖായേല്‍ മറ്റോണും ചേര്‍ന്നു 2007 ല്‍ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ആദ്യ കഥാചിത്രമാണ്‌ കാന്‍കോയെസ്‌ ദേ ബാല്‍. 77 മിനിറ്റ്‌ ദൈര്‍ഘ്യമുള്ള ചിത്രം കവിയും പാട്ടുകാരനുമായ ബാലിനെ ബിസിനസ്സുകാരനായ മൈക്ക്‌ പാര്‍ട്ടിക്ക്‌ ക്ഷണിക്കുന്നതിനെ ആധാരമാക്കിയിരിക്കുന്നു.
 ഭര്‍ത്താവായ റൊജീരിയോ സ്‌കാന്‍ സെര്‍ലോയുടെ ആദ്യ ചിത്രമായ ദ റെഡ്‌ ലൈറ്റ്‌ ബാന്‍ന്റിറ്റിന്റെ തുടര്‍ച്ചയാണ്‌ ഹെലേന ഇഗ്നസ്‌ സംവിധാനം ചെയ്‌ത ലൈറ്റ്‌ ഇന്‍ ഡാര്‍ക്ക്‌നെസ്സ്‌. 2010 ല്‍ നിര്‍മിച്ച ചിത്രം പാവങ്ങള്‍ക്കിടയില്‍ ആരാധകരായി മാറ്റപ്പെടുന്ന കുപ്രസിദ്ധ കുറ്റവാളികളെ കുറിക്കുന്നു.

പിതാവായ ജൂലിയോ ബ്രെസനോയുടെ ചിത്രങ്ങളില്‍ സംവിധായകയും നിര്‍മാതാവുമായിരുന്ന നോ ബ്രെസനോയുടേയും മൈ നൈം ഈസ്‌ ദിന്‍ദി-യുടെ സംവിധായകനായ ബ്രൂണോ സഫാദിയുടേയും ചിത്രമാണ്‌ ബെലായിര്‍. ഈ ചിത്രം ജൂലിയോ ബ്രെസൈനിലൂടെ സിനിമാലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

2010 ലെ ബ്രസീലിയന്‍ ഫിലിം ഫെസ്റ്റിവലില്‍ നിരവധി അവാര്‍ഡുകള്‍ സ്വന്തമാക്കിയ റ്റയോഗോ മാറ്റ മച്ചാഡോയുടെ ദ റെസിഡന്‍സ്‌ കുടിയൊഴിപ്പിക്കാന്‍ വരുന്നവരെ സംഘമായി പ്രതിരോധിച്ച്‌ വാസ്‌തവവിരുദ്ധമായി പെരുമാറുന്ന അവസരവാദികളെ കഥാതന്തുവാക്കിയിരിക്കുന്നു.

 ബെസ്റ്റ്‌ ലാറ്റിന്‍ അമേരിക്കന്‍ ഫിലിം അവാര്‍ഡ്‌ നേടിയ മാള്‍ഡെല്‍ പ്ലാറ്റയുടേയും ബെസ്റ്റ്‌ ഫിലിം അവാര്‍ഡ്‌ നേടിയ ബ്രസീലിയയുടേയും സംവിധായകനായ ജോയര്‍ പിസ്സിനിയുടെ 2001 ലെ ഡോക്യുമെന്ററി ചിത്രമാണ്‌ മിസ്റ്റര്‍ . സ്‌ഗാന്‍സെര്‍ലാ-ദ സൈന്‍സ്‌ ഓഫ്‌ ലൈറ്റ്‌. സ്‌ഗാന്‍സെര്‍ലയുടെ ചിത്രങ്ങളെ ആധാരമാക്കിയാണ്‌ ഇത്‌ നിര്‍മിച്ചിരിക്കുന്നത്‌.

iffk 2012 - 23.11.2012

Teenage issues to feature in the Films on Adolescence

The  stark difference in films made for teenagers and those about teenagers becomes evident in the adolescent package of five films, all from France, to be screened at the 17th edition of the International Film Festival of Kerala (IFFK 2012), beginning December 7th.

In the film ‘Love like Poison’, writer director Katell Quillevere focuses on a middle-class 14-year-old in the Breton countryside about to celebrate her confirmation in the Catholic church. This is a coming-of-age movie that is touching, funny, desperately sad and has a spiritual dimension that comes to its mysterious and satisfying fruition at the very end. Quillevere, while revealing herself to be a natural film-maker, takes the audience gently and sensitively through the teenage minefield.

The 90-minute film La vie au ranch (Chicks), directed by Sophie Letourneur, is a French comedy about three college-going roommates out to enjoy their freedom. The communal life of these Parisian girls revolving around an apartment affectionately known as ‘the Ranch’, is the stage for Sophie Letourneur’s debut feature, which tells of a life of talking, smoking, drinking and partying.
Riad Sattouf, director of the film ‘The French Kissers’ was born in Paris in 1978 and lived in the Middle East until he was 10. Based in Paris since 2000, he has been writing comic strips. His script covers the same things as most teen movies - getting together, breaking up, being horrible, making up, yelling at your parents - but Riad Sattouf has made it refreshing, by focusing on the sheer awkwardness of mid-teens and capturing the maturity gap when most girls seem years ahead of their male friends.

Rebecca Zlotowski’s debut feature film “Belle Épine” is about two unlikely friends brought together by loneliness and lack of affection. Prudence (Léa Seydoux) and Maryline (Agathe Schlenker) become instant friends after they are arrested and strip-searched for shoplifting. Prudence has lost her parents to death and spends her time rattling around in her posh living quarters. Maryline is street smart, tough and self-reliant. She knows a good thing when she sees it and she sticks with Prudence.

’Memory Lane’ by director Mikhael Hers builds on a mood of nostalgia when seven friends get together to spend a week in the Parisian suburb where they grew up. The city is empty and the days pass by under a deep blue sky. Each of them has a reason to be there: some still live there, some come back to see their family, some are searching their childhood, some want to escape boredom or eventually searching for love.
All the films in the Adolescence package are relatively new, with ‘Memory Lane’ being made in 2012.


Helena Ignez package in IFFK to widen the horizons of Brazilian films


Helena Ignez is an iconic Brazilian actress, who turned 70 recently. In the 17th International Film Festival of Kerala, honoring Helena Ignez’s 53 year long career, seven of her most talked about films to be screened under Retrospective category. To the despair of her family, dropped out of college and enrolled in the course in Dramatic Art from the Federal University of Bahia. She joined the Bahia Theater during the time of avant-garde and worked with many maestros there. Apart from proving her talent of acting in more than 30 films and TV series, has also directed two and penned for one. Ignez created a new style of acting: debauched, extravagant, female violence. Being a prominent person of Cinema Marginal, she gave new face to female characters in Brazilian Cinema.

Helena Ignez in The Red Light Bandit (1968)
The Red Light Bandit directed by Rogerio Sganzerla, The Priest and the Girl by Joaquim Pedro de Andrade, Mr. Sganzerla- The Signs of Light by Joel Pizzini, Belair by Noa Bressane and Bruno Safadi duo and The Residentes by Tiago Mata Machado in which she acted. While Light in Darkness, where she was the director and Cancoes de Baal, directed with Michele Matalon are the films for screening.


The red light bandit tells the story of a Brazilian criminal, of the same name, as he uses a red flashlight to break into the houses and rapes his female victims. This films released in 1968, won four awards including the best film and best director in the 1968 Brazilia Festival of Brazilian Cinema. This was the first feature film directed by veteran Brazilian director Rogerio Sganzerla who also composed music for this film. The director par excellence was an omniscient personality in cinema. He directed 17, penned for 13 and proved his expertise in almost all other department of cinema production in his career of over 35 years.    

Helena in The Priest and the Girl (1966)
The forbidden love affair, later turned to an unconcealed passion, of a priest and an attractive girl in the town of Minas Gerais is the storyline of The Priest and the Girl, first screened in 1966. This was the first feature film of director Joaquim Pedro de Andrade which was fully recovered from its preserved negatives in 2002.

Joel Pizzini’s latest documentary film Mr. Sganzerla- The Signs of Light re-creates the ideas and images of the filmmaker Rogério Sganzerla through those symbols that are recurrent in his filmography: Orson Welles, Noel Rosa, Jimi Hendrix e Oswald de Andrade. His duo with Helena Ignez which revolutionized the mise-en-scène in the cinema is one of the main focuses of the film.

Belair is the docu-film which details the past of the Brazilian films and the production company, Belair, with the commentary of one of its founders Julio Bressane and many living legends of the industry. This is the debut directorial venture of Noa bressane, one of the directors of Belair.

The 2012 film the Residents is the story of the inmates of a building which is soon to be demolished. This film was well received as it was a throwback to the old Brazilian avant-garde films of the sixties. The director Tiago Mata Machado is a celebrated film critic, curator and award winning filmmaker of Brazil.

Helena Ignez’s directorial debut Cancoes de Baal is a musical fable co-directed by Michele Matalon. The film deals with the personal and professional life of a poet and singer, Baal. The film features the original voice of Bertolt Brecht, German play writer and theater director and the interview with Einstein. The film bagged the Critics award in Gramado Film Festival.
The life of the two notorious dons, father-son duo, where father is in jail and son is committing robbery for material gains and is worshiped by young women of the society, is the plot of the Ignez directed film Light in Darkness. This 83 minute film released in 2010 won the jury award and lot of admiration for Ignez at the Prêmio Contigo Cinema, Brazil.

Helena Ignez, who is coming to state capital, exclusively to participate and introduce her films in the International Film Festival of Kerala, will be a significant global celebrity of the festival. The package on Helena Ignez is to surely increase the number of her admirers and lovers in the state and wider the horizons of Brazilian films to a global platform.